10 artists, 10 songs, 10 videos, 50 years of Dr. Martens

Al parecer, las marcas comenzarán a explotar el auge de diversas bandas que a pesar mío, están cayendo en una línea comercial, aún cuando la marca para que se trabaja, haya, esté y siga marcando tendencias.

Ahora es el caso de Dr. Martens, aquellas que alguien en algún momento de sus vidas a deseado (independientemente de llevarlo a cabo o no por su estilo e imagen de vida) unas botas de esta fabulosa marca. Éstas que han cubierto todos los estratos sociales, géneros, preferencias, gustos, y demás.

Para este año celebra su 50 aniversario y, para crear mayor diversión en la fiesta ha producido un disco en el cual volvemos a la mezcla de artistas actuales con música de antaño (léase tiempo abajo Levi´s). Pero, por supuesto, la tarea era superar lo realizado ya, por ello, el paquete no sólo incluye 1 disco con 10 temas, cada tema lleva un video especial según la canción, artista y grupo interprete.

No podemos decir que todos sean de mi agrado, ya sea por el video o la interpretación misma, pero si que hay varios de ellos que merece la pena escuchar con oídos y ojos.

Entre ellos puedo mencionar interpretaciones de Black Rebeld Motorcycle Club con el cover “Dyrty Old Town” del grupo The Pogues, con un descriptivo emocional en blanco y negro. Manteniendo el tono de grises y blancos se encuentra “If The Kids are United” de Sham 69 interpretado por The Duke Spirit, que si bien había hecho ilusión en letras pasadas a los objetos que ignoramos ocasionalmente en las fiestas, en este, las emociones son los que crean la movilidad en los objetos, es decir, los cuerpos, ojos, piernas, manos, cabello, sudor, etc de cada uno de los que salen a cámara, emocionalmente un placer verlo, además de que debería de ser la emoción plasmada de una Dr. Martens.

En otro sentido encontramos un par de videos en el que el arte (divertida y sorprendente) se amoldaron perfectamente a 2 grupos en los que su sonido no podía crear mejores imágenes, el primero es Cinematic Orchestra con la canción “Lilac Wine” de Jeff Buckley y NASA interpretando una canción de Max Romeo que lleva por nombre “Chase de Devil”. En ambos la animación es grandiosa.

Por último, podría mencionar las excelentes interpretaciones de Noisettes con “Ever Fallen in Love” de The Buzzcocks y Raveonnetes con “I Wanna Be Adored” de Stone Roses, videos a los que estamos acostumbrados, pero que la forma de interprertarse es extraordinaria.

Otras bandas están presentes, pero creo que es suficiente con lo anterior. El conflicto que me genera es el video que pueda dejarles de ejemplo, pues hay más de uno, pero a pesar de ello pueden escuchar, oír, aprender, ver, sentir desde su página:

http://50.drmartens.com/

Una letra

Hoy me di cuenta que una letra puede llevarse de un lugar a otro con todo el cinismo que la embarga, no importa de quién o de cómo venga, la responsabilidad de ésta se le puede generar a uno u otro par de ojos sin importar que esos ojos sepan el origen de la misma.

Hoy me di cuenta, justo cuando volteo al cielo dentro de mi habitación, que la letra se quedo muda.

Hoy me di cuenta que las letras no tienen sonido, sólo se sienten, y esto se potencializa cuando uno le imprime la carga, no a la letra, sino a la marca que la hace o por la que se creó.

Hoy me di cuenta de las letras que he pisado durante el día, hasta que la suela de mis tenis reclamaron su cansancio, entonces, las que cayeron en mis hombros replicaron, gritaron y se unieron a las de mi cabello para que me diera cuenta de que continúan alimentándose de mí.

Hoy me di cuenta del silencio, ante el cuchillo de mis dedos, que las letras guardan constantemente, para gritarme y reclamarme, sus ansias por dejarme sangrar.

Hoy me di cuenta que no me he dado cuenta de nada y que cada letra me sorprende constantemente justo cuando se descuelgan e intentan suicidarme.

Olvido

93

LCD Soundsystem: I Can Change

Como se sabe, LCD Soundsystem se ha despedido con su disco denominado This is Happiness. Pero, quizá, como un post-Lp, James nos muestra un pequeño Ep de remixes, en él encontramos 5 rolitas que nos permiten reconfigurar, entretenernos y divertirnos con una excelente canción dentro del caleidoscopio.

En este Ep encontramos la canción original, que le da nombre a esta golosina, “I Can Change”, en éste encontramos un remix de la misma por Tiga; 2 versiones creadas por Stereogamous y mi favorita, rompiendo esquemas, orden y sinergía, por Soulwax con la canción de “You Wanted A Hit”, que realmente le da otro sentido y sensación.

Realmente vale la pena escuchar estas versiones para no perder la sorpresa en un día al que le quedan 24 hrs, si bien nos va.

The Clientele: Minotaur

Con una música que me recuerda en momentos a los sonidos de mi cuchara golpeando diversos vasos de cristal, algunas caminatas veraniegas campestres o saltando entre charco y charco o andansas por la orilla de la carretera a la espera del camión de gas para que me lleve gratuitamente a la ciudad más cercana después de caminar varios muchos kilómetros y sin importarme del todo lo que gira y se presenta a mi alrededor, The Clientele nos presenta su nuevo disco Minotaur (que aún creo no es el mejor), el cual verá la luz a finales de mes.

Un bello dream pop de principio a fin, marcando una pausa a la mitad del disco con “N°33” en donde escuchamos un solo de piano que da pauta para entrar en la recta final de lo que ha creado. Una especie de justificación para romper y dejarnos con ganas de la canción número 9 que ya no llegará.

Bellamente terminado con “Nothing Here Is What It Seems”, lo que permite dar replay y comenzar de nuevo con la fabulosa canción que da nombre al disco “Minotaur” o “Gerry” y porque no, encontrar el punto de mayor diversión en “As The World Rises And Falls” para entrar de nuevo a esa inclinación emocional con “Strange Town”.

Entonces, me doy cuenta que el disco tiene un error por no encajar con mi sentido, así que de ahora en adelante comienza en la 8 y termina en la 7.

Eels: Tomorrow Morning

Después de esperar casi 3 meses el nuevo disco de Eels, la nostalgia, melancolía y ausencia de Olvido permean cada objeto que yace bajo el sonido de Tomorrow Morning.

Se dice que Tomorrow Morning es la continuación o terminación de una trilogía que comenzó con Hombre Lobo y End Times. A mi parecer, no hay una continuación en la melancolía de una novela anterior, en la nostalgia de la segunda parte de un acto o en el dolor de la primera acción, cada uno carga con el sufrimiento que ha generado dicha etapa.

Y eso es lo que considero con este nuevo disco de Eels, en donde a mi parecer no ha sanado en ningún sentido, ni en grado, la pérdida de su padre, el suicidio de su hermana y la enfermedad incurable de su madre, aunado todo esto a su soledad.

Por ello, nos brinda un disco que si bien mantiene una sencillez como base, guitarras, algunas cajas de ritmos y teclados, la emoción y sentimiento es lo que más le sobra, inclusive en algunas canciones en donde parece demostrar un poco de explosión melancólica como en “This Is Where It Gets Good” o “Baby Loves Me”, “Oh, So Lovely”.

Por supuesto, en 19 canciones nos otorga una diversidad de tonos en los que la tristeza es la línea principal, en sus diferentes y personales facetas. Nos muestra un poco de arte completamente azul. Un dolor que se transpira por notas en sillones que no desprenden olores de locura. Entre líneas inclusive existen voces que pudieran transformarse en gritos sórdidos. Letras enmarcadas en las paredes para cubrir las grietas que hemos querido olvidar. Un disco que acompaña el desanimo de días soleados.

Entre las que deben de escuchar para tener una idea de lo que viene están “What I Have to Offer”, “St. Elizabeth Story”, “I Like the Way This Is Going”, “Let's Ruin Julie's Birthday”. Por cierto, esta semana saldrá a la venta, así que ya escucharán algo en sus radios.

Sufjan Stevens: All Delighted People

Aquellos que han tenido las carpetas sabrán mi gusto por Sufjan, un tipo que realiza diversas actividades verdaderamente alternativas, entre ellas, la que se propuso al componer un disco por cada ciudad de su país, para lo cual lleva 2 hoy en día (Michigan e Illinois, este último altamente recomendado), así como diversos discos al paralelo.

Ahora, hace público un ¿Ep?, ¿doble Ep?, ¿Lp? llamado All Delighted People. 8 canciones que duran exactamente 1 hr, en las que sólo 2 canciones (“All Delighted People [Original Version]” pues cuenta con otra versión classic rock y “Djohariah”) se hacen cargo de casi 29 min, pero que distan mucho del aburrimiento, con una estructura relativamente sencilla, con sus coros femeninos y aquellos sonidos instrumentales de cuerda y viento.

En este disco encontramos su singular corriente de neo-folk, su talento precoz y prolífico, además de ese toque moderno que le imprimen las guitarras eléctricas y percusiones. Nos regresa en algún punto a esa intimidad que tanto lo caracteriza y que se contraponen en una y otra rola, en emoción y emociones en “The Owl And The Tanager”, “From The Mouth Of Gabriel” o “Arnika”.

Sufjan Stevens sorprende no sólo con su música, incluso en el lanzamiento de la misma, pues sin dar noticia a medio alguno apareció a la venta en su página de internet por sólo 5 euros, o si se prefiere, canción por euro. Aquellos que no deseen pagarlo pero escuchar un poco de él o saciar su curiosidad pueden escucharlo por completo ahí mismo, ya que saldrá en Cd hasta el mes de diciembre; nada raro en él.

Jenny and Jhonny: I’m Having Fun Now

Una de mis tantas pocas voces que me proyectan un sin fin de imágenes y cuentos, ya sea en solitario, con las gemelas Watson o ahora con el gran Jhonny, una sensación de ansiedad me invade ante la escucha de su nuevo disco que saldrá a finales de mes.

Un disco del cual no esperaba menos, sobre todo, al encontrarme con Jenny Lewis (vocalista del grupo Rilo Kiley, aunque mi fascinación se da más en solista o sus diversos dúos) y Johnathan Rice (actualmente novio de la peliroja y con el cual ha trabajado en diversas ocasiones) que ahora se juntan para dar vida a I’m Having Fun Now.

I’m Having Fun Now es un disco en el que están haciendo un indie- pop clásico en donde la voz de Jenny es la que nos proporciona las emociones necesarias y los coros de Jhonny y su batería le otorgan ciertos matices de un rock en los que quisieron sumergirse por momentos cuidando muy bien el hecho de que no sea su género, como lo demuestran en “My Pet Snake” y “Apple Blossom“ o bien las guitarras de fondo en donde juegan con sus tonos de voz, cediéndose la batuta entre canción y canción como ocurre en “Switchblade” o “Winter sun” en donde tenemos influencias más folk.

Por supuesto, canciones como “What a Friend” o “Winter sun” que me recuerdan en demasía a Belle & Sebastian, Camera Oscura o Lucky Soul.

La adrenalina, éxtasis o llámese energía con la que se despiden en “Short & Sweet”, es sorprendente, justo cuando estoy a punto de sentarme a devorar el último trago con mayor tranquilidad… un sorbo es suficiente, me levanto y realmente empiezo a divertirme.

Hey Champ: Star

Un disco que formó parte del 44, el cual hace tiempo aun tengo conmigo, por lo tanto, hace tiempo que este disco está en mis manos, ya que cada canción debe de esperar a aquellas que lo complementen. Pensando esto, no sé qué ocurre, si es mi sobra de tiempo o falta de música digerible en la red, pero ahora le toca a Hey Champ, un disco para el cual necesito apoyo visual para que entiendan un poco las emociones que carga consigo.

Hey Champs es una banda de electro pop synth que se maneja con la tendencia que viene marcando a los grupos en toda la primera mitad del año, realmente no ofrecen nada nuevo, pero no por ello se les puede criticar negativamente, por el contrario, después de darse a conocer con su exclenete canción “Cold Dust Girl” y su disco de remixes, nos traen Star en el que experimentan con algo de indie pop o power pop sin salirse de su línea.

Lo último puede constatarse en el contraste que se nota entre sus canciones “Word=War” y Cold Dust Gir”l o “Shake”, ocasionalmente en “Neverest” o “Face Control”. Canciones en las que nos llevan emocionalmente de un nivel a otro sin demasiada compasión, por lo que creo será un disco bien recibido en varias de las fiestas a las que no suelo ir.

Para demostrar un poco lo que deseo comunicar, les dejo el video de “Cold Dust Girl”, el cual nos muestra las emociones que cada objeto carga consigo y que transforma las propias de una manera apabullante, ya sea la chispa de in encendedor, un trago, un tornamesa, un vestido, un cigarrillo, etc, objetos a los que hemos interiorizado sin percatarnos en el potencial que nos ceden…además de las niñas hermosas que bailan con la libertad asumida y los ojos que reconocen en ellas.

Amanda Palmer: Performs Radiohead on Her Magical Ukulele

Una chica fascinante que le dio un giro de 360° a su carrera artística, que para ser sinceros me gustaba en gran medida cuando desempeñaba su papel con la banda Dresden Doll, inclusive en el momento de sacar su disco de solista me embarga la emoción por escucharla en un línea similar o potencializada a lo que traía en cada escenario y videos de su vida intima, sobre todo al escuchar el título de Who Killed Amanda Palmer, pero no fue así, la decepción me invadió por un momento, por lo que tuve que recurrir al olvido de la memoria y empezar de cero para escuchar más fría y objetivamente a esta niña. La perspectiva fue otra, para bien.

Después de asimilar dicho cambio, fui encontrando pistas de ella a través de algunos covers que comenzó a realizar, entre ellos uno a Radiohead que interpretaba en un taxi londinense exclusivamente con su Ukelele, y en otra ocasión en un concierto en Praga, bellamente vestida con un vestido que en la simpleza llevaba el pecado, de nuevo su Ukelele y el sentimiento a cuestas; esas sorpresas fueron grandes, diferentes, extrañas y fabulosas. Ahora solo quiero recordarla ante la ausencia e incapacidad de encontrar cualquier tono de azul, no importando que tenga 2 años de uso.

Parecerá extraño, pero por primera vez (en carpetas y blog) proyecto un disco de recuerdo.

Röyksopp: Senior

Hace poco más de un año este dúo noruego había lanzado la primera parte de lo que sería un disco doble con el nombre de Junior, para ese entonces recuerdo bien estaba encerrado en horarios y paredes laborales sin muchas labor, así que me daba para escribir con mayor libertad y disfrutar lo que generaron con dicho disco.

Ahora, después de algunas noticias erradas en las que se mencionaba que en abril del presente año Röyksopp lanzaría este otro lado del disco, por fin, está en mis manos y, por cierto, saldrá hasta mediados de septiembre.

Esta parte de la fragmentación lleva por nombre Senior, el cual muestra un lado más oscuro, maduro y dramático, a placer mío (sin demeritar el enérgico y juvenil Junior, por supuesto) pero se sabe bien mi preferencia por un estado más emocional e intimista, en donde las proyecciones que realizan van encaminadas a la tristeza, melancolía, nostalgia y ¿madurez? (noooo) pero desde una perspectiva más dura y cruel.

Con Senior nos muestran un disco en donde hacen uso de repetidas distorsiones graves que lo distancian o contraponen a su anterior disco. Actualmente pueden notarlo en su primer sencillo “The Drug” el cual pueden descargar desde su página o simplemente pedírmelo en los comentarios para que tengan todo el disco y escuchen canciones como “The Alcoholic”, el cual comienza con un sonido peculiar que cualquiera puede reconocer y que sigue el ritmo emocional de un buen día cantinero; o “Senior Living” que me llevan a Pink Floyd en algunos momentos psicodélicos; deleitarse con “The Fear” o mi favorita “Coming Home” (últimamente regresar, estar, ir, quedarse, etc…en casa es constante) en la que nos trabajan emocionalmente para darnos el toque de gracia con “A Long, Long Way”.

Realmente no esperen un disco similar a Junior, simplemente es la otra cara de la moneda y la forma en que lo proyectan es fascinante, creo que me permitirá escribir el capitulo 6.

Leonard Cohen: Songs from the Road

No tengo nada que decir del gran maestro Leonard Cohen, quizá y espero todos lo conozcan directa o indirectamente, por algún disco, una canción, en cine, concierto, personajes comerciales que se han vanagloriado por cantar a su lado, como un tal U2, solo por citar a uno o a través de mi.

Una persona que ha pisado los mejores escenarios del mundo (en belleza y prestigio), que a estado en casi todos los rincones del mundo, lo han escuchado hasta los oídos más selectos y aplaudido por las palmas que no tienen registro.

Me sorprende la grandeza de Leonard Cohen, cada canción de antesala es un poema, una persona que el escribir es un trabajo diario al que hay que dedicarse y que a sus 76 años y después de 15 años realizara una gira, lanzará este 14 de septiembre un disco recopilatorio en directo de lo que para él son algunos de sus mejores temas.

Con un título extraordinario, Song from the Road, una portada con el estilo que el señor siempra ha mostrado y 12 poemas que sin más, lo único que puedo cuestionarle y que me deja un ligero tono de decepción es la falta de un tema, el cual representa algo más que eso: I’m Your Man.

Lástima, seguiré andando y espero que él también…

Ra Ra Riot: The Orchad

Me fascina tener el tiempo para subir música que ya reproducía pero de la cual las letras le faltaban, ahora es el caso del nuevo disco de Ra Ra Riot nombrado The Orchard y que verá la luz el 24 de agosto. Que lastima, quizá para cuando salga seguro mis sentidos estarán ya en otros discos.

Un disco fascinante el cual está producido por Andrew Maury (principal referencia (Tegan & Sara) y mezclada por Chris Walla (Death Cab For Cutie) y Rostam Batmanglij (Vampire Weekend), como verán una serie de músicos predilectos y preferidos por el Olvido. Ante ello lo que pueda decir del disco queda corto.

Me encanta escuchar discos a los que se le ha dedicado tiempo para que mis sentidos queden complacidos y The Orchad es uno de ellos, desde el principio marcan la línea de un indie-rock que les gusta y que superan desde aquel The Rhumb Line (no cuento en esta ocasión el Ep de Boy) el cual provoco las ansias de su siguiente disco y la curiosidad de saber si aguantarían la carga y exigencia del anterior y creo que en demasía lo han logrado.

Algunos mencionan “Boy” como el mejor tema del disco. Yo difiero en eso. Veo al grupo en su máximo esplendor en “Foolish”, “The Orchad”, “Too dramatic”, “Massachusetts” o “Do you Remember”, claro está, sin desmeritar a “Boy”.

The Orchad es una combinación de pop de cámara e Indie-rock barroco, canciones en las que escuchamos violines y chelos mezclados de forma excelente con el rock que los caracteriza, sintetizadores y, ocasionalmente, con voces femeninas que tanto me gustan al oído.

Aeroplane: We Can’t Fly

Es una lástima, que después de un buen rato de hacer muy buena música y esperar su primer largo con el tipo de electrónica que me agrada y disfruto, entre la diversidad de canciones rotas por las que medo llevar, este dúo Belga, que lleva por nombre Aeroplane se haya desintegrado y más después de un excelente disco como es We can´t Fly.

El disco esta compuesto por 12 grandes temas que han sido inspiración propia en los que encontramos guitarras psicodélicas, pop aceptables y algunas influencias de la música de los 70’, que sigue marcando todos los géneros actualmente.

Me encanta la frescura con la que ejecutan este tipo de electrónica, más clara y con más luz. Aunque no sé si ubicarla entre un dubstep o post-dubstep…con eso de que ahora todo es post-algo, lo cual tampoco es relevante, siempre y cuando sepan establecerse corporalmente en el lugar correcto.

La diversidad de voces que surgen a lo largo del disco me encantan, así como los instrumentos, sonidos y emociones que despliegan entre una y otra canción, lleno de diversos estilos en el cual hasta creo surge una pequeña influencia de Pink Floyd, no se preocupen, sólo es un debraye intimo.

Ahora se puede escuchar el sencillo de "We Can´t Fly", el cual, por supuesto, deleitará a muchos algunos, pero que a mi parecer la superan algunas rolas como My Enemy, Without Lies, We Fall Over o Fish In The Sky, en las cuales mantiene la energía que al final del disco creo les hizo falta.

Kathryn Calder: Are You My Mother?

Alrededor de un mes este disco se ha reproducido en los momentos adecuados en los que la aguja se ha detenido, sin embargo, ante la falta de tiempo o entusiasmo por otras letras no había podido demostrar mi gusto por esta niña canadiense que lleva por nombre Kathryn Calder.

Al parecer, con Are You My Mother? refuerza todo lo que ha venido mostrándonos desde hace 3 discos con The New Pornographers cuando empezó a suplantar a Neko Case en los conciertos en vivo, creo que lo hizo bastante bien con esa dulce y delicada voz que la ha caracterizado junto a sus teclados (actualmente a las niñitas les gusta hacer música con teclados y voces lindas que me descomponen constantemente), tanto que se quedo con el grupo y ahora hasta su disco solista lanzará para el mes de octubre, aunque habría que aclarar que ya está exclusivamente en formato digital.

En Are You My Mother?, tenemos historias que se dice están basadas en la enfermedad y fallecimiento de su madre y que bajo líneas o imágenes se ve representado claramente en el video de su nuevo sencillo “Slip Away”.

En general, el disco está rodeado de una simpleza (lo que la hace aún más compleja y rara) muy bien cuidada y embellecida música, enmarcada por un pop melancólico que hace uso de una instrumentación necesaria para crear algo que nada tiene fuera de lo común y quizá eso, es lo que más me agrada del disco.

El disco fue creado en una pequeña oportunidad que tuvo de visitar la casa de su madre y, por qué no, hacer un disco, femenino, intimo, propositivo. Composiciones llenas de calidez y ternura pop que escuchamos no sólo en su sencillo, también en canciones como “So Easily” o “All It Is”.

Por último, un dato importante para entender su acercamiento con la música desde temprana edad, es Kathryn Calder sobrina del grandioso A.C Newman, uno de los principales músicos con los que se empezó a crear una de las carpetas.

Allo Darlin': Allo Darlin'

Allo Darlin' es un cuarteto inglés que empezó a llamar la atención el año pasado con dos magníficos 7” y que han cautivado un pequeño pero reconocedor grupo de fans. Actualmente van estrenando su primer Lp con 10 excelentes canciones y el cual lleva por nombre Allo Darlin'.

Alrededor de días de marzo lanzaron como primer sencillo su excelente canción Dreaming, la cual nos otorga un fabuloso juego de voces entre Monster Bobby (el cual es de esas voces graves, nostálgicas que se sirven con un buen vaso de whisky) y Elizabeth Morris (ligero, sencillo y cálido timbre de voz que complementa esa melancolía encontrada).

En ese tiempo me encantaron, atrajeron y cambiaron uno de mis tantos días soleados, ahora puedo disfrutar de un disco catalizador de caricias musicales, recuerdos y pasatiempos endocrinos.

If Loneliness Was Art, Heartbeat Chilli, Kiss Your Lips, Let's Go Swimming (en donde oníricamente puedo introducirme en su pecera sin necesidad de saber hacerlo)…y por supuesto The Polaroid Song, que me lleva a The Like y The Pippets (quizá porque son del mismo sello discográfico Fortuna POP), en donde teclados, guitarra y sonidos de viento hacen de mi una retrospectiva o por qué no My Heart Is A Drummer en donde algo de mi se mueve sólo por las ondas.

Algunos han comparado a Allo Darlin' con Camera Oscura… si bien es un disco dulce y veraniego no hay que caer en exageraciones, creo que va en un sentido paralelo, pero dista mucho de la música de una de mis bandas favoritas… esto no debe decepcionar, solamente colocar a cada quien en su cajón.

Antony and the Johnsons: Thank You For Your Love

Muchos pocos saben que no me agrada escribir sobre Ep’s, a excepción de aquellos que nos ofrecen un material diferente y/o único que sé no vendrá en su próximo disco. El hecho de que no me guste es simple: soy un egoísta… disfruto escuchar los adelantos e imaginar que tanto se metamorfeará el disco antes de su llegada, hablar sobre canciones que aún no suenan y sorprenderme o decepcionarme durante la espera de las piezas que completen este gran puzle… sin embargo…

Encontrarme con un Ep de Antony and the Johnsons que saldrá a la venta afinales de agosto previo al lanzamiento de su nuevo disco (Swanlights) me ha provocado unas infinitas, suculentas y extrañas ganas de compartirlo.

Éste lleva por nombre Thank You For Your Love y está compuesto por 5 rolas, de las cuales sólo la homónima quedará en el futuro disco. Las 4 canciones restantes simplemente nos muestran a un Antony con una boca llena de emoción, escupiéndolas constantemente en cada bocanada que de ella emana. Me sorprende otro tanto como transforma la emoción de algunas canciones que varios deben de conocer y que ahora Antony les crea otro sentido con su melancólica voz. Esto ocurre en el caso de la poco reconocida Pressing On de Bob Dylan y la muy reconocida Imagine de Lenon.

Aquellos que no sepan de quien estoy hablando, podremos decir que Antony es el líder, vocal, pianista y compositor de la banda, en donde Johnsons realmente solo son acompañamiento, ya que la personalidad, sentido, atmosfera es una representación del mismo Antony. La línea de sus letras van en el camino del transgénero, en donde él esta incluido, en donde menciona que Dios es una chica o que desea ser mayor para convertirse en mujer, más o menos va por ahí. Además de 3 grandiosos discos ha participado con diferentes artistas y/o eventos como es el caso del fabuloso homenaje I’m your Man que se le hizo al maestro Leonard Cohen en el 2006, su voz hace juego con las niñas de CocoRosie en el Noah’s Ark, con Lou Reed en 3 ocasiones y discos distintos, en el grandioso disco de Hercules and Love Affair, algún dueto con Bjork, entre muchas tantas cosas más.

Aquellos que deseen esperar a la salida del nuevo disco, les anticipo que se ofrecerá una edición especial que incluirá al cd dentro de un libro de tapa dura con 144 pag. de dibujos, pinturas, collages, fotografías y textos del propio Antony.

O. Children: O. Children

O. Children me ha sorprendido en demasía. La voz, los ritmos, los tonos que me recuerdan a tantas bandas pero con algunos sonidos que los actualizan de maravilla. Su cambio en el que demuestra una excelente evolución, dejando de lado la electrónica y mostrándonos un sonido más atmosférico, siniestro y oscuro.

Después de que hace un par de año desaparecieron por las presiones recibidas por un tal Bono (U2), quizá algunos lo ubican, el cual ante la envidia o impotencia de no poder crear de tal forma o haber salido al mundo comercial sin probar el gusto de ser una banda de culto underground londinense decidió sacarlos del escenario con presiones o influencias.

Ahora, Bono Must Die regresan con el nombre de O. Children, y su nuevo álbum homónimo en el cual escuchamos sonidos característicos que nos recuerdan a The Editor, Diego, She Wants Revenge, The Horrors e incluso a The National con esa voz particular de su vocal. Inclusive se han dado el lujo de nombrarse como alguna canción del maestro Nick Cave & The Bad Seeds.

Canción que resultan de mi agrado son varias, desde la magnífica Dead Disco Dancer, la atmosférica, oscura y filosa Smile, hasta la pronfunda vocalización en Ezekiel’s Son, y la ligera electro y fatalista Don´t Dig, entre otras.

Altamente recomendada por un servidor, hoy en días que no estoy del azul que todos esperan…

Interpol: Interpol

Horas laborales, risas ahogadas, evolución infantil… inesperadamente, ante mi asombro, aparece a mis ojos y ya a mis oídos el nuevo disco de Interpol, una banda que me fascina y que ya he escrito sobre ello. Han podido mantenerme a la espera, expectativa e incertidumbre con 2 sencillos que han otorgado antes de su lanzamiento… Por fin, y antes de tiempo, está conmigo.

Ahora con su 4° disco homónimo (así es, no se llama Light como muchos han pensado e incluso atrevido a mencionarlo, ese sólo fue un sencillo); Interpol nos demuestra que aún no se les termina el potencial característico de su post punk que nos han otorgado hasta el día de hoy.

Influencias claras de bandas atemporales, sonidos característicos del líder de la banda y que ocasionalmente (caso de Summer Well) suenan a Julian Plenti en is Skyscraper. Esto último en nada negativo, por el contrario, me fascina que mantengan su línea identitaria con destellos que permitan seguir asombrándonos y desear un poco más…siempre se puede un poco más.

Desde su excelente disco de Turn on tjhe Bright Light (el cual por cierto me fascina escucharlo en acetato), pasando por Antics y Our Love to Admire, Interpol con Interpol ha mantenido la línea y nivel que lo han caracterizado, habría que reconocer y/o puntualizar en que la han mantenido, no creo que lo hayan superado, pero al hacer un buen disco, redondo, se les puede perdonar ello, sobre todo con la identidad que muchos bandas desearían, simplemente ha sabido diferenciarse.

Una primera escucha no es suficiente, pero mis ansias de plasmarlo fueron bastas. Escuchar canciones como Summer Well, Try it On (en la que nos sorprende el piano a lo largo de toda la canción), All of The Ways y por supuesto Lights o Barricade que ya escucharon o escucharán en su radios.

Mi única tristeza es que por ahora no es una versión de gran calidad, pero eso, meses antes del lanzamiento no tiene importancia.

Ahora solo tengo que regresar al trabajo, susurrando la tonada de alguna de las canciones que transformaron mi día y acumulando mi ansia por poner de nuevo play y sangrar otra vez con su música.

Arcade Fire: The Suburbs

Tiempo atrás había escuchado 2 rolas de este disco que se habían filtrado en la red, mis ansias se incrementaron y volví a Funeral y Neon Bible, para mitigarlas un poco. Hace unos días se presenta por fin uno de los discos más esperados para este año.

The Suburbs, el tercer álbum de la banda canadiense Arcade Fire. Después de 3 años, por fin saltan con un disco sumamente increíble. Han dejado un poco de us identidad y se han atrevido a mostrarnos la madurez que han alcanzado y que incluso la misma BBC ha llegado a compararlos con el Ok Computer de Radiohead y no creo que estén muy lejos de ello, aunque me gusten más las analogías.

Por supuesto mantienen la línea que los caracteriza, esa especie de pop barroco que pocos pueden hacer, ocasionalmente encontramos algunos tonos de un pop más clásico, y otras tantas a la música balcánica; 16 canciones en donde 2 comenzaron a darme pauta de las emociones que vienen en camino…

Imagina esto…

En serio, inténtalo… te estoy hablando, no sólo es un título. Sólo cierra los ojos he imagina… mejor dicho, sólo escucha… es intermitente, su caída, el cuerpo que lo envuelve, se junta, se forma y si estás más atenta encontrarás la diferencia… ahora calla, no respires, siente como tu cuerpo intenta sentir lo que quiero decirte, lo que quiero que sientas, no sólo es su sonido, sino el contenido y la forma que se va creando. Pon atención, sabrás de dónde proviene, ahora continúa con tu sensación, hazle caso a tu cuerpo… la puerta en color blanco viene a tu mente, es la misma, sólo que ahora lleva una grieta entre sus venas, la mancha de café sigue intacta, en aroma y potencia, con su inocencia y gritos, giras un poco, abres con la incertidumbre de la sorpresa pero no te detienes, aguantas la respiración, cierras los ojos y tu pie derecho obedece al placer, no a ti, por ello, te otorga el primer paso, la primera sensación sónica que tanto te habías reservado para el grito final, un segundo paso le continua y el crujido de los pasos sigue retumbando en tus oídos, ¿reconoces ese sonido?, mudo y sórdido ante tu andar… ándalos, continua unos cuantos pasos más, sabes que el murmullo se presenta a la izquierda; ten cuidado con la astilla con la que alguna vez te tropezaste, recuerda que tus gritos y lágrimas me tuve que sorber entre risas frívolas que me caracterizan y que te alteran; alzas el pie, me escuchas pero no dejas de sentir, tu curiosidad es tan amplia como el espectro emocional que cargamos; llama tu atención el reflejo de tu rostro que te encuentra en el espejo sobre la cabecera de la cama, el negro que lo enmarca y el olvido que refleja… Te detienes, sabes el camino pero te detienes, no soportas la atmósfera que te embarga y avanzas acelerando tu paso hasta que un libro, no importa el título siempre fue uno diferente, te detiene, el cuerpo se te dobla, desfallece, te acercas lentamente, la rodilla derecha en la duela y el brazo izquierdo intentando tomarlo, ambos tiemblan y se vuelven lentos sin tiempo, uno de tus dedos intenta tocarlo pero la carga de las letras retumban en tus oídos sobresaltándote; sacudes tu cabeza, te llevas las manos al rostro queriendo limpiar el sudor que no existe y volteas buscando lo que sabes no encontrarás, porque aún no termino de escribir…. Todo sigue en su lugar, o al menos así lo parece, a la izquierda se encuentra el closet de los momentos, la ropa que nunca hizo falta; giras lentamente hacia la derecha y una perspectiva del espejo que nos reflejo te escupe sólo tu rostro; frascos, pomos y olores particulares te invaden los pulmones, te levantas con gran esfuerzo y rodeando la cama negra con la funda amarilla te diriges hacia lo que llama tu atención; una lágrima de tu ojo izquierdo resbala por tu mejilla e intentas secarla, aunque no lo logres, los números del frasco y la imagen que te proyectan se mezcla con ella, respiras profundo e intentas contenerte, es un símil de mi aroma. El frasco cae y los trozos que salpican tu dolor te hace reaccionar, la soledad de tu rostro te observa desde el interior del espejo; lo siento… se me olvido sacarlo… te volteas con gran rapidez, observas a uno y otro lado en busca de algo que te haga aferrarte o sentirte parte de este espacio. El brillo de un título te deslumbra, reconoces la imagen, asomaba del bolsillo trasero de mi pantalón junto a una fuente en una ciudad que no nos pertenecía, noctámbulamente algunas de esas letras han perpetrado tus sueños, ahora con gran ímpetu corres hacia ellas, intentas buscarlas, pero la página en blanco te ciega, solo se escucha el sonido del libro al caer, seco, sin sentido, sin palabras y sin letras. Sólo entonces callas, guardas silencio total, dejas de ser y tus pupilas se dilatan, tu respiración se tranquiliza, el miedo lo interiorizas, el grito guarda su intensidad en tu boca y las manos con sus caricias se desperdigan por la sábana, la duela y parte de tu cabellera. Intentas tranquilizarte, pero el continuo de ese sonido que te trajo hasta acá sigue retumbando en tus oídos, ahora lo sientes. Tus ojos se fijan en el hilo de un color intenso que no puedes descifrar, pero que tan poco es tu fin, lo sigues con sigilo, lentamente, con respiración cortada, su camino perfecto baja lentamente, te muestra cada parte que ha sido dañada, te asombra la perfección del hecho, incluso piensas que es parte de una práctica constante, de un sentimiento inalterable, eres tú a la perfección. El sonido urbano rompe el silencio, las persianas azules se vuelven un péndulo y, entrecortadamente, ceden el paso a una luz casi indescifrable, es entonces cuando tu rostro gira y puedes observar y sentir esa emoción que aún nos carcome y que me lleva al final de las letras, tu rostro refleja pánico, desesperación e impotencia, cada recuerdo te ha llevado más de lo debido; el sonido se vuelve más intenso, constante, monótono, comienza a tomar forma, color y cuerpo, el dedo contiene los decibeles y los líquida a su propio ritmo, te sientes húmeda, pero ahora, todo comienza en tu rodilla, la cual pusiste en el suelo nuevamente, solo que ahora es la izquierda, el pantalón que tanto me gusta comienza a cambiar de color, tu rostro se transforma y el grito se ahoga en las lágrimas, el olvido se transforma, te observas en reflejos que no vienen de espejos, las paredes blancas intensifican el dolor y mis letras llegan al final que se ven reflejadas en tus ojos que intensifican el color rojo carmesí,... de la última gota de sangre que cae.

Olvido

93

Of Montreal: False Priest

Sorpresas concatenadas que se presentan en mis horas blandas, no sólo por el número de discos, incluso por escuchar en la radio el nuevo sencillo de Of Montreal, Coquet Coquette de su nuevo álbum False Priest que saldrá a la venta el mes de septiembre.

Por supuesto, ya no es tan extraño encontrarse este tipo de grupos en la radio, marcando nuevas tendencias, a pesar de tener años en el mercado y pasar desapercibidos para muchos tantos y muchos otros. Otra sorpresa es como este fenómeno influye en la creación, distorsión, composición de las bandas, unas para bien y otras para generar volumen…en fin…

El punto es, que False Priest mantiene ahora en su 10° disco la gran capacidad e imaginación que los han caracterizado en mucho tiempo y que se demuestra a lo largo del disco, inclusive en canciones más allá del sencillo que algunos ya habrán escuchado, pero que no es la representación fiel del álbum mismo.

La voz característica de Kevin Barnes, sus juegos vocales y coros en falsetes genera un impacto motriz durante todo el disco. Notas experimentales rodeadas de un dejo de funky. En False Priest se escuchan en menor grado secuenciadores y sí más instrumentos de cuerdas, pianos y baterías tocadas en vivo. Un gran disco en el que se presentan desniveles de sensaciones de una a otra canción.

Si les gustó Coquet Coquette seguro encontraran gratas sorpresas en False Priest.

Beach House. Zebra EP

Después de habernos proporcionado uno de los mejores discos que va del año como es el Tenn Dream. Beach House nos complace con un excelente EP que lleva por nombre Zebra, sólo 4 canciones, 17:30 minutos y demasiadas sensaciones extraordinarias.

De inicio, abren telón con “zebra”, el cual fue el sencillo de Tenn Dream, pero con unos toques renovados que exaltan más el sentimentalismo de la canción. Enseguida encontramos con 2 canciones nuevas las cuales proyectan claramente el estilo característico de este dúo americano y que bien pudieron estar en el anterior disco. Soniditos que aparecen de una caja musical de juguete. Y por último, cierran con un remix de “10 Mile Stereo”.

Quizá la reserva de estas canciones se deba a la sorpresa que desean otorgarme, cuenta gotas sónicas que se desparraman y rebotan en los más recónditos recovecos de este espacio.

Tired pony: The Place We Ran From

La felicidad me embargo y quizá se deba a que la rechazo constantemente, lo mismo que la locura, pero ese es otro tema de otro disco. Dicha felicidad viene rezagada desde junio del año pasado en que Tired Pony lanzó su primer sencillo llamado “Dead American writers” y un año después, por fin, aparece su disco The Place We Ran From.

Primero hablemos quién es Tired pony. Varios quizá los reconozcan por separado, pero hablamos de Gary Lightbody (Snow Patrol), Richard Colburn (Belle & Sebastian), Iain Archer, Jacknife Lee, Peter Buck (REM), Scott McCaughey y Troy Stewart, así o falta alguien… Está bien, vamos a aunarle la participación de M.Ward (altamente reseñado por un servidor), Tom Smith (vocalista de los grandes Editors) y….. mi chica favorita Zooey Deschannel.

Sin más...The Place We Ran From es un disco que empieza tranquilo, pero que termina en una tormenta de sonidos y emociones que catapultan un sin sentido orgánico.

Mis favoritas, por supuesto, “Get on the road” en donde la voz de la pequeña Zooey acompaña de maravilla, creando entonces una maravillosa mezcla de tonos y “The Good Book” con la voz altamente reconocible de Tom; es una lastima que llegue a nuestras tierras hasta septiembre (aunque en este mes pueden pedirlo a tierras inglesas), ojalá la espera les sea soportable…

Au Revoir Simone: Night Light

Seguro conocen a este trío de chicas que conforman Au Revoir Simone, si no es por su música al menos por su belleza, sencillez y vestidos veraniegos. Por supuesto, ninguna de las dos está por encima de la otra (mmm…), pero estas chicas talentosas que dan existencia a su música a partir de sintetizadores y sus bellas voces que otorgan un estilo que David Lynch definió como “inocentes, hip y nuevo” o ellas mismas como “música electrónica caliente y orgánica, con cantantes femeninas” nos presentan para este año Night, Light.

Un disco de remixes que van desde Jensen Sportag, Neon Indian (ya en carpeta), Montag (Trace a Line, una de mis favoritas), la fabulosa Deradoorian vocalista también de Dirty Projectors (Only You Can Make You Happy), Silver Columns (We Are Here), Aeroplanes (Another Likely Story, fabulosa), Tanlines (Shadows) y varias más… en los que la constante se mantiene en los sintetizadores sin importar el género. Lo rescatable de este disco es el valor de estas nenas de arriesgarse y ser más atrevidas alejándose un poco del dream, synth, electro o lo que quieran seguido de la etiqueta de pop que las caracterizaba.

Creo que en Night Light se vuelven más experimentales, que surge cierta euforia o descaro en su forma de entender la música, de cierta forma pierden la candidez, pues ya no las imagino en el campo con vestidos e inocencia dermatológica, sino en una fiesta, mallas de colores, descalzas, con minifaldas y bailando sin parar con una copa en la mano. Después de todo, no pueden negar cierta soses en ellas, (lo cual les perdono) pero me gustan más ahora.

Creo que empieza una cosecha de grandes discos y este es otro de ellos… o el cúmulo de letras y sonidos me desbordan…

The Coral: Butterfly House

Después de darle varias vueltas, escucharlo aleatoriamente y reproducir mis favoritas puedo sentarme a escribir sobre The Coral. Ahora bien, mi entusiasmo por su nuevo disco me ha provocado la emoción de encontrar letras que haya escrito sobre esta banda, pero para sorpresa mía, no he plasmado nada escrito sobre ella en 14 años que llevan de existencia, increíble¡¡. Sin embargo, sé que he hablado de ellos constantemente y que, de alguna forma, estarán plasmadas en alguien que no sé olvide tan fácil.

The Coral es una de esas bandas que, para mala fortuna de ellos, tuvieron que haber nacido antes o después de haberlo hecho. Provenientes de Hoylake, cerca de Liverpool, han pasado una serie de dificultades para obtener la fama que realmente se merecen, sobre todo porque han sido marginados, ninguneados y prestados a poca atención a nivel mundial (caso contrario en islas Británicas donde el reconocimiento es bastante alto).

Pocos son los que han reconocida lo maravilloso de esta banda, la cual atmosfériza sus discos con melodías amables, felices, guitarras precisas, ritmos beat y brit, aderezadas de un ligero toque de psicodelia sesentera (The Beatles) e influencias modernas de rock (The Last Shadow Puppets). Su mayor reconocimiento fue en el 2002 con su álbum debut homónimo que llego al 4° mejor álbum del año.

Después de esas fechas mantuvieron un bajo perfil, no por calidad o nula creatividad, sino por el hecho de las tendencias, modas y géneros que en estos años han marcado tendencia. Este fenómeno puede resultar, actualmente, positivo para ellos, en donde los sonidos sesenteros van cobrando auge a últimas fechas.

Para este mes, The Coral lanza un disco doble llamado Butterfly House (sencillo que también lleva el mismo nombre y que escucharán en sus radios) con 18 grandes canciones que distan mucho de tornarse largo o aburrido, por el contrario, nos demuestran una serie de canciones ideales para un día como estos.

Canciones ideales para correr y saltar en la pradera bajo algunos rayos de sol cálidos en pleno verano, por supuesto, si es que tuviéramos pradera, sin embargo, las calles encharcadas de la ciudad, el smog, obras e indiferencias social tendrán otra perspectiva, el fin último es ridiculizarnos con gran placer.

Canciones como “Roving Jewel” con guitarras aceleradas y una voz neostalgica; “Walking In the Winter” con un estilo más folk que cantaré mientras camino o “Green is the color” en donde se proyecta claramente la influencia de The Beatles y The Last Shadow Puppets o su lado más rockero en “She's Comin' Around”.

Butterfly House será un disco que escucharán constantemente en su radio, porque quizá este sea su año...o al menos parte del mío.

Capitulo Cero: La Huída

Yo ya no soy yo, o al menos ya no soy más yo, el reflejo de mi sombra ausente me hace pensar sobre mi identidad, y aún más, me ha dejado completamente solo.

No reconozco al que camina conmigo, el reloj que me da la hora, ni los tenis azules que voy siguiendo. Me detengo en medio de la calle y ojos furiosos me reclaman con muecas y sonidos que rebotan en el interior de su auto, ambos estamos paralizados. Furiosos y llenos de miedos, me disculpo con el cuerpo y la mirada y ella sonríe incrédula ante la simpleza de mi andanza.

Una vez más, me embarga esa quietud del sórdido ruido urbano que se refleja en ese pequeño continente de agua que logro saltar cuando me veo girar la esquina y me devuelve ese tono azuloso que no alcanzo. Algunas sombras intentan venirse conmigo, algunas caen, otras se golpean y otras se atropellan por coserse a mis pies. Las observo con detenimiento, intento fijar la vista en los puntos en que siento una sombra tendría ojos; quieto, respirando cortadamente, tensando los músculos voy entendiendo su angustia y desesperación ante la orfandad en la que se encuentran, me descubren y su oscuridad parece extenderse a la poca distancia que nos separaba, el aire se comprime dentro de mí, las sombras dejaron de serlo y yo inhalo colores a mis pulmones.

A últimos días siento como el aire entra de forma apresurada a mis pulmones, como si estuviera huyendo de algo y buscara refugio en mi interior. Su miedo es tal, que se adhiere con todas las partículas que la física cuántica le permite, lo que provoca una contracción en ellos y además, todo al unísono tiempo, una pelea constante entre, por una parte, la desesperación pulmonar por expulsarlo y, por otra, la actitud férrea del aire al no querer ser expulsado a este espacio que hoy no reconozco.

Le doy asilo, un hueco. Me la pienso bien y le ruego que hurgue el sitio en mí que mayor seguridad le ofrezca sin hacerme responsable. Las responsabilidades dejémoslas a los hombres que hablan de colores. Una vez instalado, la fuga se hace más fácil, pero no menos incomoda. Echo a correr y sé que sigue ahí, sólo que ahora ambos sentimos, a su modo y a su forma, que ni él, ni yo, vamos con nosotros.

Olvido

93

Ausencia de letras

Existe una serie de ausencia o ¿talento? en un sin fin de discos que no suelen colocarse en la circunferencia de mi tornamesa, las canciones rescatables no suelen cerrar el círculo o, mejor dicho, continuar con la espiral que vamos generando en su entorno.

El fin último de este espacio es volverse, o al menos intentarlo, más selectivo. En toda la música diversa que me va sorprendiendo y encontrando entre varios tantos de discos que voy escuchando cada día. El problema radica cuando se trata de proyectar momentos espontáneos y/o únicos en los que uno se encuentra y que cada canción forma parte de ello, sin embargo, tampoco se ha intentado mantener o desestructurar ese sentido ecléctico que nos caracteriza.

Narro a alguien, me quedo con mucho y desconozco el sentido de mi intento; aún así, la ausencia de letras en este espacio no se debe a la falta de discos en la red, pero a pesar mío, si a la calidad, diversidad y potencia en ellos para ojos tan selectos como los vuestros...

Olvido

93

The Rumours: The From The Corner Into Your Ear

The Rumours es un grupo de indie-rock de Dinslaken, Alemania. Una banda formada desde del 2006, que no despegaba hasta el año 09 cuando el gobierno de Alemania le dio un gran empujón con fondos del mismísimo gobierno a través de la corporación Initiative Music.

Sorprendente lo que puede y hace una potencia mundial, sobre todo al proyectar bandas como The Rumours. En The from The Corner Into your Ear escucho claramente a unos The Strokes (en su excelso Room on Fire) y a Interpool (en Antic´s), a una sencilla, compleja, clásica y bien estructurada banda de rock de las que tanto me gustan en donde se siente claramente la guitarra, bajo y batería aunados a una voz grave que me permiten proyectar un sin fin de imágenes en cada canción, jugar simplemente con los recuerdos, cortarlos y crear un collage atemporal en algún punto de Tijuana.

Supongo, y sólo porque no lo sé de cierto, que será uno de los grupos a escuchar este año junto con Dhelpic, Two Door Cinema, White Lies y, por supuesto, los nuevos discos de Interpool y The Strokes que saldrán este año.

Me fascina jugar con “Like A Cat On A Hot Tin Roof”, “All Is Nothing”, “Get Together”, “I Guess I Know” en donde la voz de Julian Casablancas es altamente similar.

The Rumours si bien no esconde su influencia, me agrada el giro más lúdico, divertido y relajado con el que no exploto y destruyo mi habitación, eso ya es de agradecerse…

Tránsito...

Se dice que siempre me estoy yendo y que no voy a ningún lugar…

Hay veces que bien, hay veces que mal, hay veces que ríes con bocas ajenas y veces que lloras con lágrimas prestadas. Veces en las que te pones botas y otras en las que van más tus pies desnudos. Momentos que merecen vino o whisky y días en los que te deseo en cerveza. Mañanas en las que hueles a bulgary, y otras sin embargo, en las que te perfumas contigo misma... Palabras que merecen réplica y otras con las que tu mejor silencio es tu mejor respuesta. Ocasiones de noches de amor apasionada, con besos apasionados y besos cotidianos, cargados de sin pasión y que hablan más de uno mismo que aquellos enmarcados en pasiones furtivas. Quiero hacer de los contrastes una lógica, quiero que cada momento tenga un por qué, pero no dejar de quererte con tanta interrogante. Van a llegar las noches de copas, en las que la risa es el centro de las reuniones y cada día te levantas recordando anécdotas, es genial. Aquí están ya los días de playa, los días de ciudad, de parque y gusanos, de banquetas y bares, de fuentes y libros en el bolsillo trasero, en los que jugamos a no ser nosotros y matamos cucarachas.

Y ahora… parto..

Olvido

93