Una película de un libro: Interpol: Lights

La mayoría de las veces suelo cerrar los ojos ante los videos de música que se proyectan a mi alrededor. Esto se debe a que mi forma de consumir, paladear y digerir cada canción está relacionada, de forma intrínseca, con mi proyección de imágenes, sensaciones y estados de ánimo que por ella misma me puede provocar. Habría que aclarar que esto no sólo ocurre con videos, incluso se manifiesta con algunas páginas, blogs, etc., que puedan influir en mi gusto, aceptación o rechazo por uno u otro grupo, sobre todo aquellas que son altamente visuales.

Una vez que suelo ingerir y tratar de entender, a mi forma y a mi modo, las letras sónicas que voy encontrando, quizá y sólo quizá, pueda enfrentarme, directa o indirectamente, con esta segunda parte visual que me permite el juego comparativo entre mis imágenes y las que alguien más crea. Esto se vuelve sumamente divertido, sobre todo cuando los significados y la absorción de una canción es completamente diferente.

Escribiré algo sobre mi rechazo, mejor dicho postergación visual:

Observar una canción antes de ser escuchada te proyecta una serie de imágenes que se interiorizarán como referente de la misma, te crearán una historia que, quizá, no hubieras imaginado. Esto te llevará a la proyección de algunas imágenes en cada momento que escuches dicha canción y reconstruirás o reconfigurarás la historia con algunos elementos que tú puedas incorporar, aún así, la base de la misma ya te está dada, limitando tu expresión y creación, en cualquier sentido, individual.

Creando una analogía entre literatura y cine:

Cuando se suele observar una película que fue adaptación de un libro, las imágenes, historia, símbolos se introyectan en uno, las va recreando, comentando, recordando y se va fortaleciendo esas imágenes como referente del título. Ocasionalmente, esto puede provocar, si fue lo suficientemente atractiva, que se uno se dirija a la versión escrita. Al momento de leer el libro, inevitablemente, saldrán a flote las imágenes de la película en determinados pasajes del libro y los rostros, contexto, etc, serán recordados o, en el mejor de los casos comparados, con los de la pantalla grande y así, el cine limita nuestra creatividad con la lectura de un libro.

El proceso contrario, resulta más interesante. Leer el libro en primera instancia nos permite mostrarnos altamente creativos al recrear y vivir cada aspecto que se nos presenta en letras, que con un ligero giro se convierten en imágenes, emociones, palabras. Cuando, posteriormente, se suele ver la película existe una crítica mayor hacia uno y otro, entre libro y película, entre uno y la visión del otro.

Esto se suele evitar muchas veces cuando sólo se consume uno u otro, lo que ocurre en la mayoría de las veces, pero eso sería otra perspectiva que hoy el olvido nos permite dejarlo a un lado.

Ver un video antes de escuchar la canción, es ver una película antes de leer el libro.

Todo esto, se debe al nuevo video que han presentado ahora en la madrugada la banda de Interpol que lleva por título Lights y el cual me agrada en demasía. Quizá este influenciado por mi apego al tipo de música que han mantenido y al parecer continuaran generando en este su último disco, del cual nos encontramos a la espera. Excelentes imágenes (que me recuerdan referencias Tarantinescas), una historia diferente a la mía, contrastes sensuales, rituales reales. La voz de Jualian Plenti que en momentos pereciera que esta narrando una emoción, una historia (tipo Roger Waters), sonidos característicos que golpean mi interior y evocan algarabía compartida Sabiniana…

En fin, mi deseo por compartirlo es basto, así que espero puedan disfrutarlo muy a su manera y muy a gusto mío…

Por cierto, podría parecer una contradicción que ahora muestre el video, pero mi propia historia de la canción hace tiempo la cree al haber bajado el sencillo… es decir, ya había leído el libro...

Levi’s Pioneer Session

Me fascina la forma en que voy encontrando cosas, una foto o una letra me lleva a otras tantas, entre esas tengo que elegir la que más llame mi atención y, por ende, me llevará a una serie de opciones entre las que volveré elegir; durante esta serie de elecciones mi emoción va a la alza, pues no sólo encuentro lo que era de mi interés y más, sino que además encuentro aquello que no sabía que existía y que potencializa mi entusiasmo matutino.

En este caso se trata de una página que lleva por nombre Levi’s Pioneer Session. Para esto, Levi’s está tratando de hacer lo que varias radiodifusoras o páginas inglesas están llevando a cabo desde hace tiempo (muy inteligente por su parte): reunir una serie de bandas importantes hoy día para realizar cover´s de una forma muy original bajo la premisa de que hay cosas que son eternas, como las buenas canciones.

Para ello, retoma clásicos clásicos y los pone en voz de diversos artistas de géneros varios como rap, indie, pop y soul.

Entre las bandas que están incluidas podemos empezar por mencionar a mi chica ideal Zooey con She & Him (la cual fue la causante de que llegará a este sitio), también encontramos a Dirty Projets, The Shins, Jazon Mraz, Passion Pit, The Kills, entre otros para formar un total de 12 sesiones.

Cada una de estas sesiones son presentadas con un poco de historia del grupo y de la canción en cuestión, así como el video por si las ansias carcomen y no pueden esperar a bajarlas de forma gratuita en la misma página. Realmente es una gran idea por parte de Levi’s, el único detalle es que no basta registrarse una vez, sino que hay que hacerlo para cada una de las canciones, pero realmente vale la pena.

The Like: Release Me

Utilizando equipo análogo exclusivamente de los 60’s, The Like presenta para este mes Release Me.

Una banda de 4 hermosas chicas de los Ángeles con el atuendo, música y actitud clásica de los 60’s que tanto me encanta (vestiditos, minifaldas, botas largas o descalzas, chicas con movimientos intrínsecos sexy’s y una ternura en el rostro con la que uno se dejaría engañar constantemente) e inclusive cuando se acompaña todo esto con nombres como Z, Tennessee, Laena y Annie. Estos nombres han creado el mito de ser hijas de famosos, los cuáles y quienes no he podido descifrar.

Entre las carpetas se puede percibir un dejo de fascinación por este tipo de voces femeninas (The Pippets, Dum Dum Girls,The Postmark, God Help The Girl, Jenny Lewis, Hari & Aino, etc…) llenas de coritos y tonos que invitan al movimiento corporal, rodeadas por una atmósfera proporcionada por instrumentos básicos y clásicos de una banda y con Release Me nos otorgan un espectacular pop-soul que disfrutaran de días lluviosos como éstos.

The Like, no sólo son hermosas y fabulosas, sino que están muy bien respaldadas por Mark Ronson (productor de cabecera de Amy Winehouse). La carrera de estas chicas fue a la alza cuando eran teloneras de Artic Monkeys y Muse, sólo que en ese entonces tocaban pop-rock de su primer disco.

Podría mencionar varias rolas como Wishing He Was Dead, Narcissus In A Red Dress, Trouble In Paradise, I Can See It In Your Eyes, He's Not A Boy, Don't Make A Sound aunque lo recomendable en esta ocasión es el disco por ambos lados.

The Tiger Lillies

The Tiger Lillies es un trío inglés formado en 1989 que me recuerdan en demasía a Albert Pla con su majestuosa forma de contar historias bruscas, francas, escatológicas, viciadas de la forma más bella posible, de soltar una sonrisa y una sensación de disfrute e inclusive cantarlas mientras se camina en el parque.

Por supuesto, en su actuar, imagen, obra teatral y el uso de piano, acordeón, o violoncelo, me recuerdan a Dresden Dolls, al tiempo que a mi mente llega Amanda Palmer que como solista no mantiene la esencia de aquella fuerza que la caracterizaba.

En el sentido circense a The Mummers, el cual crea una onda sónica similar, sólo que en otro género, ah¡¡¡ y sin dejar de lado a la excelente banda italiana Banda Bardó (y que aún recuerdo la forma en que llegaron a mí). En fin, gracias a A una ola de reminiscencias me han abordado y al mismo tiempo se han creado una serie de sensaciones que aún no experimentaba. Una banda idónea a mi estado emocional indescifrable hoy en día.

Es fascinante como se puede mezclar un ambiente bélico, lo fascinante del circo o mejor aún del cabaret y las letras de algún poema maldito. La forma tan intima de provocar y al mismo tiempo ser tan políticamente incorrectos.

Letras que con tanta naturalidad hablan de la muerte, los pecados, el diablo, el olor corporal, las pastillas, el amor animal, las prostitutas o una chica drogata que se tira por la ventana, así o más… lo mejor de todo es que no se quedan con nada guardado… nos siguen dando canciones bélicas, desquiciadas y excéntricas… simplemente son bellamente emocionales.

Con más de 20 discos en su haber y una nominación al grammy en el 2003 con su disco The Gorey End. The Tiger Lillies van demostrando que es un grupo fascinante, sarcásticamente alegre y que me deja a la incertidumbre cotidiana y continúa para esperar su llegada y poder interactuarla en vivo…

Realmente, voy a la escucha (de forma aleatoria) del 5° álbum, por lo tanto, no recomiendo un disco en específico, sino al grupo por completo, que al haber tanto material, seguro su elección será la correcta…

Si bien dices haberme robado frases de un estado de ánimo, ahora te robo y me apropio de ésta banda que lleva una historia tuya… Gracias A.

La historia de A

A es una chica fascinante, la llamaremos A porque no le gusta cómo suena D. Quizá tampoco fascinante sea un adjetivo que pueda describirla fidedignamente, sobre todo porque es más ella.

Tampoco podría describirla física ni emocionalmente, es un entramado de sensaciones hoy día, que a ciencia cierta, ni ella ni nosotros, sabemos las razones.

Un día, después de poner un pie al bajar de la cama, le llego la idea de que inevitablemente tenía que crecer y para ello sólo le quedaban dos días, mientras pensaba esto al mismo tiempo observaba con gran detenimiento como se extendían sólo dos dedos de la palma de su mano derecha; justo en ese momento sintió un escalofrío que le recorría desde la punta del pie hasta llegar al corazón provocándole una reacción inmediata de vértigo que la catapultaba a encubrirse, no con el mismo placer de la noche, de nuevo entre las sábanas. Tampoco sabemos si fue el frío del piso o los dos días que restaban.

Horas antes o después, días próximos o usados, sintió un desajuste corporal, al cual le atribuía estados de ánimo inconstantes, volubilidad y sensibilidad no habitual, por supuesto, en letras de aire lo denomino un estado hormonal femenino, el cual venía a congestionar una vez más los pensamientos que hoy la embargan, tratando de justificar una vez más los días marcados con una x en el calendario frente a ella. Eso aún permanece desconocido para ella y cada uno de nosotros y A se limita a mover la cabeza de derecha a izquierda mientras baja la mirada.

Justo en ese momento a sus oídos sólo llega el ruido sordo del televisor, la grata compañía en las noches de insomnio laboral universitario, madrugadas de desvelo planeando, haciendo, creando y moldeando el mundo a diestra y siniestra. Esa costumbre nocturna que tanto placer le ofrecía. Un sonido llama su atención, pensándolo bien es más que un sonido, es una melodía. Inmediatamente, como un acto reflejo, levanta la vista al televisor y su primer reconocimiento es el canal en el que se encuentra, no está del todo segura del programa que se transmite a esa hora; lo único de lo que tiene certeza es que está en sintonía con el canal 11. Detalles que se olvidan o que no son relevantes la limitan o concentran en el video que en ese momento se está transmitiendo, no sabe por qué razón se siente empapada de múltiples emociones, tampoco sabe que es lo que las está detonando, ni siquiera cuáles, cómo ni dónde están varadas. Simplemente intenta centrar todo aquello en ese trío inglés que se proyecta en la pantalla y que lleva por nombre The Tiger Lillies, sin más se deja llevar por esa encaramada de sonidos que esa noche permanecerá en vela mientras suena en su cabeza la canción que se le permitió escuchar.

Los días posteriores dedico gran parte de su tiempo a encontrar en uno y otro lado las canciones, discos, reseñas que le dieran un norte a sus sensaciones. Descubrió que sus emociones eran poco conocidas o ajenas a su país de origen; lo que permitió crearse, más que una actitud de resignación, un entusiasmo con las migajas que iba recolectando del grupo. Simplemente era encontrar una a una cada pieza del rompecabezas de ella misma proyectada en cada una de las canciones que formaban parte de su conglomerado musical, hasta que un día, sin percatarse del todo, había terminado la escuela.

A creció, se incorporó al plano laboral y, sobre todo, al sentimental. Se enfrentó al desamor y, por ende, a la cómoda sensación de fuga cuando éste no resulta del todo agradable. Pensó en su suerte, en el desanimo y las desventuras que la embargaban día a día. Su estado anímico no se encontraba en plenitud, por demás está decirlo cuando la encontramos reflexionando sobre viajar a otra ciudad en busca de refugio y alejarse del festival, alegoría de su ciudad.

Casualmente entre letras, como ahora la encontramos y creemos conocerla, A sintió de nuevo ese giro de antaño, que alguna vez provocó y no supo descifrar. Sólo que en esta ocasión la pantalla era sólo un trozo de papel y tinta que le ofrecía el entendimiento o, al menos, una pista más, para descifrarse a ella misma. El anuncio prometía la presentación de The Tiger Lillies.

No sabemos si fue literal, pero las ráfagas de viento golpeaban su rostro y secaban sus lágrimas mientras corría hacia la adquisición del boleto que le diera la entrada a un contacto directo con el generador de esas sensaciones, para ese entonces universitarias, las cuales mal descritas han crecido a la par con ella, y quizá tanto como esa extensión de dedos que algún momento describimos. Su ansia fue tal, que una vez que arribo al escenario y encontrase sola, esta se convirtió en incredulidad, sobre todo al leer el asiento designado en su boleto. 2ª fila, uno no puede estar más cerca de uno mismo porque no sabríamos que hacer con nosotros.

Durante el concierto sólo logro adquirir uno de sus discos y cierta información que le permitiría encontrarse directamente con ellos. Al final, decidió esperar, esperar, esperar hasta que sin más la internaron por una pequeña puerta, maquiavélica, macabra, tétrica y triste, imagen proyectiva ideal del grupo en cuestión, que la conduciría al contacto directo de su estado en potencia. El contacto fue por demás fascinante, surrealista e indescriptible, algo que aún no podemos describir, ni ella, ni nosotros.

Hoy A, a dos días de esa corrección emocional no deja de observar su programa, escuchar su disco y visualizar la playera en la que ha dejado colgadas miles de sensaciones que de vez en vez sacude y hace retumbar en su propia habitación, sobre todo ahora que está creciendo.

Por eso, he decido escribir sobre A, sin permiso. Una historia que me era vedada, un grupo que me era desconocido y, lo más importante, porque si la miras bien, no es una chica fascinante, sólo es más ella.

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Olvido

Recuerdos vinílicos

El último silbido de la canción lo despertó justo antes de que la aguja comenzara a producir ese ruido característico que los tornamesas cargan consigo. Se paso la mano por la frente para secar la gota de sudor que creía resbalaba ante la pérdida de un cuento que aún no había escuchado, a pesar de no estar seguro de ello, quizá no había despertado del todo y seguía siendo un sueño, uno de esos tantos sueños que lo acompañan en la duermevela y que nunca ha podido hilar del todo.

Su ansia por despertar o sentirse despertado lo carcomía, sobre todo porque no quería sentir ese dolor de aguja en el acetato; simplemente él sabía que el ruido, como muchos tantos, no le importaba, el verdadero interés y la fuerza que acompañaba esa motricidad casi elástica e instantánea era el valor que le otorgaba a cada uno de sus discos. Todas las noches disfrutaba colocar un par en ese aparato anticuado, como solían nombrarlo cada una de las personas que esporádicamente asistían, y él, al mismo tiempo, disfrutaba la sensación que esa frase producía, sobre todo porque la hacía suya, la incorporaba a su limitado vocabulario que sólo consistía en títulos de canciones, de álbums, fechas de lanzamiento y, ocasionalmente, si la inspiración se lo permitía, de adjetivos que le inspiraban una vuelta de vinil simplemente por el hecho de no saber cómo describirlo.

Estiro la mano para remover esa punta que lastimaría las emociones que había transportado y mimetizado en la eterna circunferencia rítmica; la dejo a un lado con gran cuidado al tiempo que observaba el último trago de whisky que aún quedaba, de la penúltima canción, sobre la mesa negra en la que solía escribir. Inmediatamente y con gran cautela, como si de ello dependiera su vida, levanto el acetato, lo observó cuidadosamente, cada una de sus líneas concéntricas, sopló y resopló como si quiera desvanecer esa capa obscura que guardaba una de las tantas historias en las que se sumergía de vez en vez y, mientras buscaba la correspondiente guarida de las mismas entre las reminiscencias de sus recuerdos, con la mano que le quedaba libre, alcanzó ese vaso que se le ofrecía aprovechando las historias confusas que bailaban en su mente. Lo bebió de un sorbo, guardo el disco de colección que sólo escuchaba en momentos en los que se sentía realmente solo, sin más, sin piel, sin corbata, sin tiempo, él y sus historias de plástico, sólo él y esa sensación que exhalaba al dejar vacio el vaso, su mano y el tornamesa, él y su neostalgía cuando dejo de ser un sueño, cuando se despertó justo antes de que la aguja comenzará a producir ese ruido característico.

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Olvido

The Divine Comedy: Bang Goes The Knighthood

En esta ocasión daremos una vuelta por una de esas exposiciones que por ser conceptuales muchas de las veces se encuentra vacía, así podría describir el nuevo y decimo disco de The Divine Comedy, el cual no ha corrido con gran suerte ante la apabullante publicidad de otros grupos. Aún así, Bang Goes The Knighthood es una joya de disco, disfrutable en cualquier estado emocional, con notas de piano que nos van rasgando ligeramente las venas (Down In The Street Below) hasta los encantadores y sarcásticos sonidos sesenteros (At The Indie Disco).

Parecería un cuento con melodías, pero oh¡¡ sorpresa¡¡¡, un juego maquiavélico, naranjoso mecánicoso, en cada una de sus notas… Cada una de las letras esta enmarcada en un tema actual, una sobreexposición cotidiana que nos demuestra al mencionar “Miras alrededor y algo no está bien. La tuya es la única cara que no reconoces”, hasta llegar a la lolita que para sobrevivir busca amantes en “Neapolitan Girl”, o el cuestionamiento capitalista que realiza en “The Complete Banker”. En fin… un disco que va de toques ácidos hasta momentos recreativos de felicidad en la gran extensión del concepto…

El sencillo de la probadita que nos dieron con su EP fue más lo esperado, y que dista mucho de todo lo que lleva el disco, un shot de sentimiento para soportar la levedad de nuestros movimientos, por lo tanto, “At The Indie Disco” es parte de la regla primordial…

The Twilight Saga: Eclipse

Alguna vez, en alguna carpeta escribí sobre el primer soundtrack de esta saga, el cual podía juntar a dos generaciones en una charla informal o social, ya sea por el gusto de la película misma y/o por el repertorio musical que venía de fondo y que muchos no se daban por enterado… pues ahora, y casualmente con el estreno de la película y mi sobra de tiempo, o mejor dicho, de ganas de escribir podemos hablar del segundo disco de la misma saga el cual lleva por título: The Twilight Saga: Eclipse.

Realmente, no soy fan de la misma, ni en pantalla grande ni en papel, lectura frágil y sin emociones, imágenes comerciales y demasiado proyectadas…pero hablar del soundtrack es sumamente diferente, manteniendo el valor del primero y dando continuidad a la calidad sónica.

The Twilight Saga: Eclipse no sólo cuenta con 15 tracks fabulosos, sino con 15 bandas o más que nos sorprenden en mancuernas que no se habían escuchado y que se llevan muy bien frente al micrófono como es el caso de Beck y Bat for Lashes (así es, la chiquita con la que jugaría un partido de squash). El repertorio es enorme y aunque haya algunos que considero no encajan en la lista (no por malos, sino porque los licántropos no son lo suyo) no está de más nombrar a algunos que realizaron un excelente trabajo para este disco como Vampire Weekend, Band of Horse, Fanfarlo, Metric, Sia, The Dead Wheater, The bravery, Muse, UNKLE, Florence & The Machine y mi grata sorpresa de Cee Lo Green, entre varios más.

Un disco que proyecta la imagen de muchos tantos o que crea la idea de que el reproductor esta en modalidad aleatoria, saltando de una banda a otra, lo cual resulta por demás interesante, ya que incita a un sin fin de imágenes internas, por lo tanto, recomiendo que lo escuchen antes de ver la película, ya que a la inversa provocaría imágenes cinematográficas con cada canción restándole la potencia visual que tiene cada una de ellas….

The Magic Numbers: The Runaway

Después de cuatro años, barbas y cabelleras más largas, charlas banqueteras con palabras ajenas y aún nostalgia por no asistir a su concierto… por fin, dejaron de cuidar sus bonitas casas y coquetos huertos para que The Magic Numbers nos presentan su tercer álbum llamado The Runaway.

Si bien mantienen la esencia que me encanta y los caracteriza, creo que éste disco no supera al anterior, pero aún así, me duele, hiere y disfruto la forma en que llenan de melancolía, recuerdos y olvidos cada espacio en el que los escucho.

Aún encuentro fascinante la forma en que este par de hermanos casados con este otro par de hermanos realicen este tipo de relevos vocales como lo demuestran en Hurt So Good, en la cual nos dan cuenta propia de que con algunas guitarras eléctricas y acústicas y mínimas percusiones se puede disfrutar del dolor o los fabulosos arreglos orquestales en The Pulse, el cual fue el primer sencillo con el que lo conocerán en la radio.

The Runaway es un disco doloroso en el que la festividad quedo de lado o de fondo, desde la portada, huella indiscutible de Robert Kirby (quinto elemento de la banda detrás de cabina) o huella de cada uno de los que solemos ir dejando rastro para comprobar el olvido al que nos sometemos constantemente o para el que seguimos andando…

Math and Physics Club - I Shouldn’t Look As Good As I Do

Del mismo sello que Cats on Fire, Bubblegum y Lemonade (Matinée Record) surge este excelso grupo de indie pop y twee: Math and Physics Club. Después de todo, ¿quién no desea un club para hablar de física cuántica mientras hace un par de canciones? Al menos, a mi me encantaría…

Con este su segundo disco titulado I Shouldn’t Look As Good As I Do, darán mucho de que hablar en este año, un disco que no dura más de 25 minutos, con 10 tracks sumamente emocionales (al menos desde mi perspectiva que va más allá del entendimiento de la letra misma) y que a la primera escucha se internan en cada parte de uno mismo reproduciéndose constantemente al andar.

Canciones como We Make A Pair, Everybody Loves A Showtune, I've Been That Boy y I'll Tell You Anything, que nos demuestran esa angustia silenciosa rítmica, con guitarras acústicas, panderetas y violines ocasionales, muy del ritmo característico de Stuart Murdoch (Belle & Sebastian)… después de todo un disco bellamente “amoroso”, aunque para mi es una carcoma nostálgica de desamor…

Parafraseando: “una vez más no te hará daño/así que vamos a hacerlo de nuevo”…

Mates Of States: Crushes (The Covers Mixtape)

Algunos cuantos y otros tantos sabrán de mi gusto por los covers y sus múltiples versiones que me producen extrañas sensaciones, no sólo al escucharlas, también al mostrarlas y absorber las reacciones de los individuos para reconocerlas o simplemente asombrarse ante lo desconocido de algo conocido.

Este placer me lo voy proporcionando como una tarea extra y espontánea a la par de encontrar nuevos placeres sónicos en la red, sin tratar de encontrar grupos específicos, ni canciones únicas, me dejo llevar por la curiosidad, característica intrínseca del olvido, y su forma de mostrarme tantas versiones y versionados que muchas de las veces llegan a pocas siluetas…

Así pues, tampoco debo de negar algunos discos completos y/o grupos que son de mis favoritos en este arte, que hay que reconocer no siempre lo logran al 100%, pero que tampoco debo dejar de mencionar como aquellas joyas de Guilt By Association Vol 1 y Vol 2, así como los diferentes acetatos de la KCRW o Radio 1, entre muchos otros grandes que hacen covers.

Hoy simplemente me alegro de haber encontrado el nuevo disco de indie pop de este dúo (y matrimonio) de San Francisco Mates of State los cuales llevaban ya dos años sin mostrarnos su creatividad.

Por fin, para el mes de julio saldrá a la venta Crushes (The covers mixtape). Lo fascinante de este grupo es que no sólo hacen una canción que pueda escucharse rara y divertida (lease: Franz Ferdinand (Womanizer), Little Boots (Ready for the floor), Muse (Can't take my eyes off of you), entre otros) o aquellos que toman algunos clásicos reconfigurándolos. Sino que Mates of States toma canciones de grupos que hoy día suenan y crea una atmosfera diferente de los mismos.

Crushes (The Covers Mixtape) cueta con 10 canciones que pertenecen a grupos como Girls, Belle & Sebastian (que por cierto, estarán en el mes de julio por estas tierras), Nick Cave, Death Cab For Cutie (maldito, salúdame a Zooey), Fleetwood Mac y mi favorita que es de Daniel Jhonston, entre otros.

Realmente vale la pena una escucha por ambos lados, sobre todo para encontrar versiones emocionales a las que alguna vez logramos sentir.

1. “Laura” (Girls)
2. “Son et Lumiere” (The Mars Volta)
3. “Sleep the Clock Around” (Belle & Sebastian)
4. “Technicolor Girls” (Death Cab for Cutie)
5. “Long Way Home” (Tom Waits)
6. “Love Letter” (Nick Cave)
7. “Second Hand News” (Fleetwood Mac)
8. “17 Pink Sugar Elephants” (Vashti Bunyan)
9. “Roller Coaster Ride” (Dear Nora)
10. “True Love Will Find You in the End” (Daniel Johnston)

Nike: Write The Future

Siempre me ha impresionado el impacto mediático, social, cultural e identitario que genera la marca Nike, no sólo con sus productos, también con sus anuncios publicitarios. El aspiracional que genera en ciertas tribus colectivas sin importar el NSEyC, reconfigurando códigos y símbolos que se intentan proyectar en una pequeña realidad social; un breve imaginario urbano en donde lo inalcanzable (en este caso grandes jugadores) puede tornarse cotidiano y mundano con tan sólo un cambio o giro del caleidoscopio, por instantes nos muestran deseos y aspiraciones paralelas a uno mismo.

Esto no suelo hacerlo con frecuencia, pero me divierte encontrar este tipo de golosinas que me distraen y/o complementan algunos de los sentidos, sobre todo cuando el aire comienza a oler a fútbol.

Algo que llama mi atención es la incursión de Iñarritu en el mundo del deporte mostrándonos a grandes jugadores como Didier Drogba, Donovan, Cannavaro, Cristiano Ronaldo, entre otros tantos... lástima que también continue cargando su lastre llamado Gael García y aún más que quieran representarlo con una imagen de fútbolista por segunda ocasión... en fin, se puede olvidar esa parte...

Cats on Fire: Dealing In Antiques

Algunos recordaran o creyeron que su disco anterior no era digno de escucharse porque remitía (en la portada) a una botella de naufrago con letras perdidas… ahora, los finlandeses de Cats on fire (reminiscencias de mis gatas de tejados calientes), han sacado un excelente álbum que dista, en demasía, de sus anteriores ep’s o 7”, incluso siendo algunos temas parte de ellos mismos, pero ahora dentro de la categoría de jangle-pop bien grabado.

Con este nuevo disco titulado Dealing In Antiques, nos encontraremos con algunas canciones que ya habían salido a la luz del anonimato y otras tantas rarezas de un disco que sí considero sean difíciles de conseguir. Aún así, creo que es el disco con el cual saltarán exorbitantemente a las miles de emociones que ya me carcomen.

Algunos pensarán en la versión de Your woman y otros en Don’t Say It Could Be Worse o Never land Here o mal me equivoco en My friend In Confortable Chair que les recordara a The smiths. Yo claramente pienso en esta última canción que debería de cantarla Morrisey y otras tantas con mayor razón como Crooked Paper Clip… en fin; un disco que me recuerda gran parte de la música que me agrada y que saben lo han compuesto para mi estado actual… Cats on fire con su Dealing In Antiques abre el abanico de uno mismo…

The New Pornographers: Togetherness

Mis dedos han dejado de transmitir notas sonoras debido a la reconfiguración láctea en la que se han visto inmersos, lo cual no quiere decir que mis sentidos sigan disfrutando de los más recientes lanzamientos y aquellos que ya no lo son tanto, como The National "High Violet"; The New Pornographers "Together"; Niños Mutantes "Las Noches de Insomnio"; Nada Surf "If I Had A Hi-Fi"; Neva Dinova "One Jug Of Wine.Two Vessels"; Tim And Sam´s Tim And The Sam Band With Tim And Sam "Life Stream"; Uniform motion "Life"; La Habitación Roja "Universal"; Klaus Kinski "Tierra Trágalos" The Dead Weather "Sea of Cowards"; uffff, por citar algunos. Ésto último me lleva a una desazón sónica masiva y desventaja difusora, limitándome un poco aquí y otro al andar a transmitir lo que no ha llegado aún al mercado, ante eso y que mis noches de 27 hrs. matutinas no me son suficientes... me queda siempre un... Sin embargo...

Y debido a que creo que algunos ya sabrán de la existencia del reciente disco "Together" de uno de mis grupos favoritos The New Pornographers, lo que me atañe en este momento es la algarabía del extra que el sello de Matador regalo a aquellos que compraron con anterioridad dicho disco.

Es un pequeño EP de 3 versiones llamado Togetherness al que The New Pornographers le pone play del grupo Outrageous Cherry, que no se bien por qué les encanta tanto y que representa para ellos, ya que es un grupo que no ha tenido mucho éxito. Me parece que son temas que no se despegan en demasía de lo que han venido haciendo, no es tampoco algo experimental y mucho menos algo al azar, en lo personal siento que es una extensión del Together, tanto que en la versión de itunes vienen incluidas estas versiones en el mismo.

Ante las letras atemporales dejó lo poco que se pueda plasmar de segundero en segundero...

Rastro de mis letras

¿Cuántas letras tienes para hoy?
Escuchas mis pasos, te sigo constantemente cada que tus ojos van detrás de mi.
La música ha invadido mi cuerpo y los dedos siguen paralizados tratando de descifrar las palabras exactas que permitan plasmarse en cada una de las hojas que cargo conmigo y que son el reflejo de ojos multiples que no saben leer.

Ahora solo escribo para ciegos que sienten.

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El escribano

Soy uno de esos tipos que no acaban de comprender las cosas hasta que las pone por escrito. Por eso estoy escribiendo. Aunque bien sé, que tendré que reescribir un tiempo después para entender lo que ahora escribo. No importa la forma en que escriba, ni el móvil que me lleve a ello, incluso ni siquiera es importante solo con plasmar la letra de tal o cual forma, porque no se trata de vestirse o quitarse una corbata, no es tan fácil como quitarse el reloj monótonamente y dejarlo al lado de la cartera sobre la mesa, ni siquiera es un ejercicio manual que va siguiendo la trayectoria que la mente o las emociones le van dictando, lo importante aquí sólo es escribir.

Existen diversas formas de hacerlo y todas ellas muy independientes, hablamos de independencia no como autonomía, porque entonces la escritura, de la forma que se dé no podría llevarse a cabo, siempre existe una dependencia de una u otra inspiración, de cualquier proyección, de un algo o de otro sobre el que se escribe, incluso de uno mismo. En este caso, es una independencia del valor que cada escritura genera por sí misma, de que una de mis A tiene una carga singular y esencial por ella misma, que se refleja y se diferencia de mis otras A, a esto, más aún, si le incluimos la letra que le antecede o le sigue. Inclusive, y quizá por ello es tan independiente, que tendrá otra carga a partir de los ojos y la lectura que le den. Aunque esa, también es una forma de escribir.

Uno escribe con los ojos, como la he escrito con cada una de mis miradas, escribo sus rituales, su forma de quitarse la ropa, describo la lucha que lleva a cabo cuando intenta quitarse una de sus botas y su placer una vez que ha encontrado la libertad en cada uno de sus dedos; intento colocar cada una de las comas que sus pies descalzos van dejando tras de sí, aunque a veces me confundo entre un punto o un espacio, sobre todo cuando baila.

Aquellos párrafos que se escriben con mayor facilidad están relacionados con sus formas de quitarse la blusa por encima de la cabeza o simplemente desabrochársela al tiempo que explora los olores de sus axilas en la prenda de vestir, en esos momentos me pregunto por qué no va oliendo los lugares que va recorriendo, los objetos que va tocando, las revistas que mira, después de todo también están impregnados de su fragancia.

Me fascinan los pequeños cuentos de ficción que intento plasmar cuando se observa al espejo y no deja de menearse con toda la humedad que la embarga, lo difícil es encontrar los sinónimos de la que está al otro lado y en algunos casos deja reflejarme. Entonces escribo para mí, porque una vez que se aleja del espejo, depende de mi mirada, de mis letras y de las formas en que yo puedo hacer que cambie tanto, al igual que la noche de afuera, de todas las noches que van y vienen en una misma noche y, mejor aún, todas las mujeres que van y vienen mientras se desplaza y la escribo. Ocasionalmente he tenido que crear algún paréntesis, sobre todo cuando observo la cicatriz de su pierna, el lunar de su pubis o la lágrima que recorre su vientre por todo lo que carga o ha vivido.

En otras ocasiones solo escribo porque me gusta, porque gustar sea quizá la mejor manera de tener, ya que tener, creo que es la peor manera de gustar. Me gusta escribirla cuando juego a no tocarla, a no tenerla, mis dedos sienten su piel sin necesidad de tenerla y mejor aún, me divierte tenerla y no saber que escribir, entonces mis dedos enmudecen, mi cuerpo pierde el dictáfono y no me queda más que cambiar la página. Las veces que la sueño son libros que aún no he podido leer, a pesar de haberlos escrito. Entonces, solo entonces, trato de leerla suavemente, penetrar a través de su vello púbico y terminar en el tatuaje que remarca su historia conmigo, mi propia autobiografía.

A veces creo que voy escribiendo una telenovela, con sus actos, sus humores y deseos inocuos y el miedo me carcome ante la ignorancia de saber que los condenados a ese infierno ya jamás pueden salir de él, pero eso está en una traducción que aún nadie ha llevado a cabo.

También debo de confesar que la soledad ha dejado de herirme y que intento escribirla de múltiples formas, por un lado mis odios y por otro mis amores, sobre todo porque estoy consciente que las cicatrices contienen un diccionario por el que mantengo un gran interés; las carias también.

Hoy te saco del espejo y sólo intento escribir, ya que solo soy uno de esos tipos que no acaban de comprender las cosas hasta que las pone por escrito.

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Hypernova: Through The Chaos

Banda de rock que me recuerda en mucho a She Wants Revenge, Interpol, Diego y Editors, así como toda esta influencia que no deja de salpicar de Joy Division (los que han leído sabrán de mi gusto por este tipo de música y todo aquello que se le parezca). Como en éstas bandas, Hypernova logra un impacto musical con la exclente voz de su vocalista Raam y el rock bastante poderoso y ameno que nos ofrece en Through The Chaos , además con una imagen que, a mi parecer, dista mucho de un grupo de rock americano o inglés y eso, me encanta, pues para sorpresa de muchos ellos son de Teherán, Irán.

Through The Chaos me gusta desde la portada, un reflejo de tonos blancos y negros para que yo mismo encuentre las tonalidades entre toda esa maraña de líneas y formas entrecortadas, parafraseando a Takahashi en After Dark “nuestra vida no se divide entre la luz y oscuridad. No es tan simple. En medio hay una franja de sombras. Distinguir y comprender esos matices es signo de una inteligencia sana. Y conseguir una inteligencia sana requiere, a su modo, tiempo y esfuerzo” y eso, es lo que me sobra cuando escucho un disco que llama mi atención.

Recomiendo empezar con “American Dream”, “Lost in Space” y “Fairy Tales” en donde la velocidad y cambios entre guitarras y batería son fabulosos. El hecho de que este aquí es porque es un disco que escucho de principio a fin, sin saltar una u otra rola y lo disfruto en demasía.

Un maravilloso disco que saldrá a la venta en la primera quincena de abril.

Para provocar curiosidad escuchen el sencillo, con el cual, cosa rara, coincido.

N° 7: Haruki Murakami: After Dark

En ocasiones no me gusta como soy, ni el sabor de la comida, ni los lugares en los que suelo encontrarme de vez en vez, lo que me lleva en algunos momentos a recorrer la ciudad cual gato nocturno por los tejados y, otras tantas, a jugar a no despertarme y dormir o creer que duermo en demasía, así, sin más, sólo dormir. Y ante eso, encuentro no sólo fascinación por Haruki Murakami, también una alta identificación de sus letras, historias y personajes, los cuales no sólo proyecto e imagino, sino que, ocasionalmente, siento la necesidad de encontrármelos en algún momento del día, con la carga emocional de cada uno, incluyéndome, sobre todo, porque creo, que siendo tan diferentes todos somos uno mismo.

Estas letras tienen una razón, la cual no siempre es la que plasmo y la que leen, pero al final quizá cumpla el cometido. Cuando hablo de identificación, de recorridos nocturnos, deseo de dormir es simplemente porque al finalizar el libro After Dark de Murakami, me queda una sensación extraña (algo que me ocurre con frecuencia en su obra), por lo tanto, cierro los ojos, pienso la historia, recuerdo los hechos, al menos los relevantes para mí, y pienso ¿realmente leí eso o siento que lo cree a partir de cosas que me van sucediendo? ¿será una historia que me cuento a mi mismo?. En fin, el punto es…

After Dark nos otorga una historia, o mejor dicho, varias de ellas, en la que se ven envueltos diversos personajes que, por circunstancias individuales, se encuentran inmersos en la soledad. Al mismo tiempo cada actor refleja las circunstancias humanas emocionales que llevan a cuestas, que vistas a otros ojos no son del todo complicadas y, por ende, es que se genera esa misma soledad. No hay una intención de entender al otro por el otro mismo, se parte de uno y del individualismo que nos caracteriza. Si bien existen encuentros casuales o causales que nos demuestran una causa y efecto, un efecto mariposa o la teoría de los 6°, al final nos damos cuenta que en la mayoría de nuestros actos solemos desencontrar o desencontrarnos con mayor frecuencia sin darnos cuenta de ello. Nos hace tomar conciencia de la dicotomía que siempre tenemos presente y como nos desplazamos y vivimos cada una de las partes, en este caso, After Dark nos muestra el lado oscuro, noctambulo, de lo que ocurre en una sola noche en una misma ciudad y el contacto que se tiene con un sin número de personas de las que muchas ocasiones no sabemos de su existencia y que, sin embargo, influyen de una forma u otra en nuestra propio ser.

Por último, considero que After Dark debería de vivirse con algo de música de fondo, para ello recomiendo el excelente disco de Dark Was The Night o Dark Night of The Soul. Aquellos que deseen alguna reseña consigan las carpetas.

"-Yo pienso mucho en el pasado, ¿sabes? especialmente desde que empecé a ir de una punta a otra de Japón, huyendo. Si lo intento con todas mis fuerzas, van acudiendo a mi cabeza un montón de recuerdos, y muy vívidos además. Cosas que había olvidado hacia mucho tiempo, surgen, así, de sopetón, y resulta muy interesante. La memoria de la gente es la hostia, pero es la cosa más inútil que puedas imaginarte. Se parece a un cajón lleno hasta los topes de chorradas. ¡Y pensar que las cosas importantes de la vida diaria las vamos olvidando una tras otra!" (After Dark)

"...Quizá sea un día como los demás, o quizá sea un día relevante que, por diferentes razones, quede grabado en la memoria. en cualquier caso, por el momento, todo el mundo tiene ante sí una hoja en blanco, sin nada escrito" (After Dark)

CocoRosie: Grey Oceans

Me resulta extraño pensar que no haya escrito nada (aquí ni en las carpetas) sobre uno de los grupos que no sólo me encantan, si no que me ayudan a re-vivir tantos olvidos que tenía en los distintos cajones de mi cuerpo.

Una vez absorbida (emocionalmente) y distribuida (corporalmente) la emoción de encontrarme con un disco nuevo, escucharlo un par de veces y buscar entre las letras antiguas mi perspectiva del mismo y, simplemente encontrarme con la nada...un sin fin de imagenes, en retrospectiva, se proyectaron en mi mente, permeadas por una capa de miedo de que muchas de ellas pertenecían al olvido ante la ausencia de uno de los tantos generadores de memoria: las letras mismas o, mejor dicho, símbolos de mi mismo.

Ante esto, y con cierta desesperación, dejo de lado todo y comienzo con estas letras, intentando dejarles al menos la duda o curiosidad de lo que representa escuchar un disco como éste, generada por uds, por mi o por sus propios olvidos.

El misticismo característico que acompaña a estas bellas hermanas (Bianca [Coco] y Sierra [Rosie]) y su excelente experimentación y mezcla de sonidos que proyectan sensaciones sónicas difíciles de imaginar lo volvemos a encontrar en su nuevo disco que lleva por título Grey Oceans y, por primera vez saldrá bajo el sello de Sub Pop Records el próximo 11 de mayo. ¡¡¡Bendita red que me invita a pecar!!!

Hablo de su 4° disco de mis bellas vecinas (pues ahora viven en Nuevo México y sólo basta subir a la azotea y alzar la mano para saludarlas) CocoRosie. Las cuales nos deleitan nuevamente con 11 temas en los que encontramos sonidos que van desde piano, maracas, guitarras, coritos infantiles, sonidos de jugueterías y, por supuesto, las encantadores voces de las hermanas Casady que nos trasladan a sitios de fantasía y/o escenarios emocionales en los que cada uno puede proyectar sus deseos, placeres e incluso miedos. Un poco de alquimia o pop onírico es la línea que han seguido y mantienen este hermoso dúo. Es fascinante escuchar y tratar de reconocer un sin fin de sonidos que se yuxtaponen en cada una de las canciones, lo que provoca irremediablemente que nuestros sentidos estén atentos a ello, intentando dilusidar cada uno de ellos. Es realmente un disco lúdico, divertido, fantástico.

El único aspecto que nunca me ha llamado la atención son sus portadas de discos, no entiendo su arte o el sentido de representación, pero es algo que se les puede perdonar y que, además, apresura la escucha del mismo y no te detienes a observarla.

Entre mis favoritas se encuentran "Lemonade" por el sonido emitido de la voz que me recuerda una vieja estación de radio o un acetato lleno de polvo que no deja de tocar; "Gallows" la cual me recuerda la música islandesa, cobre todo a Sigur Rós o Jonsí y; "Here I Come" con sonidos ligeramente más eléctricos de fondo, un piano en primer plano y quizá el track más movido de todo el disco.

Ahora podrás preguntarme nuevamente sobre el título de canciones mientras me recuesto en tus piernas y nos dirigimos a ninguna parte.

Team B: The Lost Son

Team B es el proyecto de Kelly Pratt, miembro de Beirut y, perdonen el comentario pero no sé si aún sea miembro de Arcade Fire ya que en su anterior disco Team B aún pertenecía a él, esto lo recuerdo porque así se escribió en las carpetas.

Contrario a lo que nos pudiera parecer el disco anterior llamado Team B en donde se escuchaba un sonido más eufórico y nos recordaba más a Island, ahora nos muestra en The Lost Son un sonido y música asociada por completo a los Balcánes, un fabuloso sonido de banda, multi-instrumentos, trompetas, acordeón, trombones y gritos festivos de fondo llevándonos emocionalmente de la mano desde un principio (el cual también muestra reminiscencias sónicas a Yann Tiersen y su Amélie), subiendo la intensidad y dejándonos extasiados y con ganas de escucharlo de nuevo u observar una cinta Balcánica para no perder esa festividad que nos consume cual ceniza.

Deben de escuchar "The Visitant" y los fabulosos instrumentos que se sienten en "The Reckoning" invitándonos a bailar con la chica que se encuentre a nuestro lado y, por supuesto la canción que le da nombre al disco "The Lost Son".

Team B nos trae ahora un magnifico disco, altamente disfrutable. Cada canción se recomienda consumirla con un buen vaso con whisky o vodka, según la preferencia, acompañado de una charla versada en películas de Kustúrica (Gato negro Gato Blanco es una opción) o en otro caso de lo fabuloso que sería tener de vuelta a Goran Bregovic o al mismo Team B. Quizá los recuerdos fondeados por este disco los lleven a algo grotescamente alegre.

Por último, algunos sabrán que siempre he deseado una banda de este tipo tocando en vivo toda la noche de mi cumpleaños, yendo y viniendo de un lado a otro con botella de whisky en mano, pero antes de que eso suceda, es bueno tener un aliciente como The Lost Son... salud!!!!

Simian Mobile Disco: Extra Temporary

Después de realizar varios intentos fallidos por obtener un disco del que muchos no tienen idea de su existencia, por fin está en mis manos y actualmente en varios ocasiones en mis sentidos, mi disfrute era tal que no encontraba el tiempo para bloggearlo, pero hoy he decidido que deben de saber, al menos, de su existencia, por lo tanto...

Les presento a Extra Temporary, una de esas rarezas difíciles de conseguir, éste incluye 6 tracks que Simian Mobile Disco grabo a la par de su disco actual Temporary Pleasure.

Si bien Temporary Pleasure no resultó completamente de mi agrado, y no me refiero a que sea un disco malo o desagradable, sino que no considero que haya superado su disco anterior (mención que hice en las carpetas), ahora confirmo o reafirmo que su actual disco no superó mis expectativas al escuchar estos 6 tracks, los cuales me hacen pensar en mayor medida en el original Simian Mobile Disco, más eléctrico, al menos del que me gusta y aguanto, a pesar de que la duración de cada track va desde los 6 hasta los 8 minutos aprox. y eso es bastante para mi.

En donde encuentro la identidad del grupo es en canciones como "Do Not Exceed Stated Dose" y "Are You in the Picture" por citar, ya que las 6 canciones resultan altamente atractivas. Pero como no todo es perfecto, lo único que me hizo falta en algunos momentos es una voz o mínimo un corito, aunque no le entienda nada, jajaja.

Ojalá puedan escucharlo, se llevarán una grata sorpresa, además de que podrán presumirlo a quien deseen.

MGMT: Congratulations

Hoy mis ojos no desean cerrarse, quizá tengan miedo de seguir abiertos después de ello, o simplemente les ha embargado la emoción al encontrarse con el nuevo y tan anhelado disco de MGMT.

Esto me lleva irremediablemente a escucharlo un par de veces para saciar mi curiosidad, ya que en ningún momento hicieron mención de su primer sencillo, algo que, según ellos, lo llevaban a cabo para sentirse encasillados o simplemente que se tomara como un trabajo de 2 o 3 sencillos, ante ello y para generar un disco holístico esperaron o esperarán hasta el lanzamiento de todo el disco el cual será hasta el 13 de abril (jaja)

Congratulations resulta sumamente interesante, considero que hay un crecimiento del grupo a nivel musical pero demuestran en mayor grado su influencia por el lado oscuro de lo comercial. Además de escucharse, también se observa cuando ellos mismos hacen mención de de que algunas de sus influencias fueron Lady Gaga y Kanye West, o inspiración como el famoso conductor de Tv Dan Treacy, siendo la primera y el último un reflejo directo en el nombre de algunos tracks como "Song for Dan Treacey" y "Lady Dada´s nightmare". Quizá un punto que puede equilibrar la balanza es la influencia y reconocimiento a uno de los más grandes productores de música como es Brian Eno, el cual también tiene su canción homónima en Congratulations.

Considero que las canciones tienen en mayor medida un pop eléctrico con tintes de psicodelia y matices surf, algo más ligero y fácil de digerir. Lo mejor de Congratulations viene siendo "Flash Delirium" que nos demuestra lo más cercano de todo el disco a MGMT, quizá acompañándose de la canción que da título al nombre "Congratulations"; y "Brian Eno" que se siente energética, explosiva y divertida a la vez.

Dos cosas me han generado curiosidad y extrañeza. La primera son los 12:10 minutos que dura "Siberian breaks", no sé si porque realmente estaban inspirados o es el tiempo que dura la ola para surfear en el Círculo Ártico y donde quisieron reflejar lo que en 8 canciones más no lograban... o simplemente no supieron de que forma cortar dicha canción, pues habría que mencionar que me parece 3 canciones en una. Quizá sea ésta la que en mayor grado refleje el sentido de la portada.

La segunda es precisamente la portada, al cual veo muy distante de lo que es MGMT, exceptuando lo colorido de la misma. me imagino un nuevo disco de Sonic para Wii o Nintendo. Por otra parte, a lo mejor querían exponer un poco del movimiento Lowbrow. Este movimiento underground artístico surgió en los Ángeles, California a finales de los 70's. El Lowbrow tiene sus orígenes en el comic, la música punk, la cultura callejera del hot-rod y otras subculturas. Algunos quizá lo conozcan más por el nombre de Surrealismo Pop. Ante esto, no veo relación alguna y creo que dista mucho de lo que representa MGMT.

En lo personal, me quedo con Oracular Spectacular, ya que en Congratulations me hace falta lo frenético, explosivo, eléctrico-psicodélico, un dejo de energía que ahora no encontré y que no alcanzó mis expectativas, aunque debo de darle otro replay ya que las percepciones suelen cambiar, pero presiento que los grados no variarán mucho.

Habrá ojos fanáticos que deseen comprobar lo que sale de mis dedos, y si es así y gustan, puedo intercambiarlo, pues muchos de los links están siendo cancelados por el web-sheriff o esperen 3 semanas más.

En Casa

Las ventanas, aun cerradas, permiten escuchar los sonidos del silencio que en su interior encierran, de ellas emanan gritos constantes que reposan en mis oídos a través de vibraciones cristalinas que retumban en cada una de estas paredes que me rodean. El color de estas paredes se refleja como un tatuaje en mis ojos y proyectan las voces multiformes y risas extravagantes que he venido dejando marcadas con el paso del tiempo. Me levanto de la sombra de mi mismo y me dejo acariciar por manos que tocan y se peinan como si quisieran arreglar su vida o componerla de la belleza que de por sí ya me ciega. Del techo comienzan a caer cada una de las bocas que se mantenían colgadas por las risas que en su momento producían, comienzo a asfixiarme, se adhieren a mi ropa, resbalan por mi cuerpo y siento como me muerden sus palabras, me carcomen lentamente; la quietud viene a mí, al menos a mi cuerpo, en el momento en que la luz de una de las lámparas comienza a parpadear, en silencio, mi sombra intenta descifrar el mensaje, pero es un lenguaje que ninguno de los que estamos aquí logra entender. Sorbo otro trago de whisky, ahora directo de la botella, e inhalo inmediatamente una bocana de humo, intento serenarme pausadamente, trato de reconocer el espacio en el que me encuentro pero cada uno de los objetos se va desmoronando al contacto con los ojos. Un ruido llama mi atención, viene de la habitación contigua, pego el oído a la puerta, guardo la respiración y concentro todos mis sentidos en un punto exacto cerca de la cerradura, viene la angustia ante el silencio, pero antes de que la desesperación me embargue, un ligero murmullo comienza a tomar forma, al principio no puedo desfragmentarlo, inhalo y vuelvo a aguantar la respiración, lo que provoca escuchar mi propio latido del corazón con mayor intensidad y miedo a que me traicione, justo en ese momento logro dilucidar la voz de una niña que canta, lo extraño es que el origen no proviene del otro lado de la puerta, sino de la puerta misma, reflejando el eco de las voces que permearon la habitación. Me encuentro confundido, retrocedo unos pasos, sin miedo, y siento como la humedad va desplegándose a través de mis pies desnudos, y siento sumergirme en un mar de letras que me ahogan y, sobre todo, me hostigan, al tiempo que me producen una increíble fascinación por su inquebrantable forma de mostrarme el mundo con mi presencia, me restregan cada sentimiento que quería mencionar o, mejor dicho, lo que sentía y que aún así no sé bien a esta edad lo que es sentir, me dejo llevar ante esta corriente babilónica, cansado dejo la botella de whisky en la mesa donde suelo escribir , apago el cigarro y me levanto a cambiar de acetato… creo que por fin estoy en casa y eso me permite ser más yo mismo.

Olvido 93

Najwa Nimri: El último priimate

!!Venga Valiente¡¡ sonaba en mi mente constantemente motivándome a escribir sobre este disco y compartirlo con otros ojos que posiblemente tiendan a sorprenderse del mismo. En ocasiones no resulta tan sencillo describir algo cuando este algo simplemente te remite a otro algo, diferente, aunque ambos tengan un punto en común, incluso si este algo te proyecta imágenes, momentos, emociones (positivas y negativas), situaciones y olvidos perdidos de ese otro algo, disminuyendo la atención del algo principal, y es ahí donde comienza la complejidad de la descripción, por lo tanto, trataré de no escribir de más pero si lo suficiente… empecemos…

Al observar de primera instancia la portada, me enfrento a una bifurcación musical para intentar situar en algún género al disco. Por un lado puede ser un grupo de metal, el cual me hace dudar entre bajarlo o no ya que mi gusto y conocimiento es bajo (¿o selecto?) y nulo, respectivamente; pero, también me remitía a un estilo más tribal, el cual me resulta por demás agradable, sobre todo con algunas propuestas que a últimas fechas he encontrado en la red como Amadou & Mariam, Konaki Orkestar o Paavoharju, ante esto, y sin más opciones, me deje guiar por el nombre, el cual me remitía a ese otro algo que les comentaba: Amantes del círculo polar y Lucía y el sexo.

Mi curiosidad mórbida se transforma en certeza y El último Primate es el primer álbum en solitario, en forma y en español de la actriz-cantante Najwa Nimri, que a para sorpresa mía no es su primera participación en el aspecto musical, ha tenido algunas bandas y participado en otras, incluso antes de dedicarse a la actuación. Siendo la segunda lo mejor que hace. Ahora entendemos su desaparición de las cámaras por 3 años, pero una vez que se escucha el disco no sé por qué razón lo hizo.

El último primate no es un disco que resulte de mi agrado, no me provoca un giro o distorsión emocional, ni siquiera disgusto por el mismo, simplemente corre como fondo sin distraerte de lo que llevas a cabo. Mantiene un sonido que me recuerda por momentos a Chabela Vargas en sus años mozos, pero sin ese aguerrido sentimiento que la caracteriza y en otros momentos a Bebé pero sin una línea (aunque sea ultrafeminista) que le permita mantener cierta identidad. Considero que le hace falta fuerza, enojo, cambios de ánimo y quizá, sólo quizá, tendría otro sentido.

Ahora bien, si el disco resulto desagradable ¿cuál es la razón por la que escribo de él? Simplemente mantener el referente de su rostro y voz, por supuesto de Najwa, mientras se escucha el disco provoca una proyección retrospectiva e introspectiva de imágenes y cambios alegóricos que se yuxtaponen, las primeras de una de mis películas predilectas “el círculo polar” y “lucía y el sexo” ambas de Julio Medem y, las segundas, de las sensaciones que se vuelcan sobre mí y me llevan de un estado emocional a otro. Recupero del olvido el amor que siento por ANA a través de OTTO y la forma de andar para encontrarse sin encontrase en un punto exacto. Me genera angustia, aún no frustración, por el deseo tácito de encontrarme cual ANA en dicho punto con el olvido, propio y ajeno, que arrastro cual fardo. De repente entran frases de la canción “Como un animal”, de las más rescatables, que me hacen sentir el aire en el rostro como LUCÍA y su necesidad de encontrarse. En fin…creo que deberé de sumergirme en ambas películas… o en mi mismo esperando a mi ANA.