25.3.10

CocoRosie: Grey Oceans


Me resulta extraño pensar que no haya escrito nada (aquí ni en las carpetas) sobre uno de los grupos que no sólo me encantan, si no que me ayudan a re-vivir tantos olvidos que tenía en los distintos cajones de mi cuerpo.

Una vez absorbida (emocionalmente) y distribuida (corporalmente) la emoción de encontrarme con un disco nuevo, escucharlo un par de veces y buscar entre las letras antiguas mi perspectiva del mismo y, simplemente encontrarme con la nada...un sin fin de imagenes, en retrospectiva, se proyectaron en mi mente, permeadas por una capa de miedo de que muchas de ellas pertenecían al olvido ante la ausencia de uno de los tantos generadores de memoria: las letras mismas o, mejor dicho, símbolos de mi mismo.

Ante esto, y con cierta desesperación, dejo de lado todo y comienzo con estas letras, intentando dejarles al menos la duda o curiosidad de lo que representa escuchar un disco como éste, generada por uds, por mi o por sus propios olvidos.

El misticismo característico que acompaña a estas bellas hermanas (Bianca [Coco] y Sierra [Rosie]) y su excelente experimentación y mezcla de sonidos que proyectan sensaciones sónicas difíciles de imaginar lo volvemos a encontrar en su nuevo disco que lleva por título Grey Oceans y, por primera vez saldrá bajo el sello de Sub Pop Records el próximo 11 de mayo. ¡¡¡Bendita red que me invita a pecar!!!

Hablo de su 4° disco de mis bellas vecinas (pues ahora viven en Nuevo México y sólo basta subir a la azotea y alzar la mano para saludarlas) CocoRosie. Las cuales nos deleitan nuevamente con 11 temas en los que encontramos sonidos que van desde piano, maracas, guitarras, coritos infantiles, sonidos de jugueterías y, por supuesto, las encantadores voces de las hermanas Casady que nos trasladan a sitios de fantasía y/o escenarios emocionales en los que cada uno puede proyectar sus deseos, placeres e incluso miedos. Un poco de alquimia o pop onírico es la línea que han seguido y mantienen este hermoso dúo. Es fascinante escuchar y tratar de reconocer un sin fin de sonidos que se yuxtaponen en cada una de las canciones, lo que provoca irremediablemente que nuestros sentidos estén atentos a ello, intentando dilusidar cada uno de ellos. Es realmente un disco lúdico, divertido, fantástico.

El único aspecto que nunca me ha llamado la atención son sus portadas de discos, no entiendo su arte o el sentido de representación, pero es algo que se les puede perdonar y que, además, apresura la escucha del mismo y no te detienes a observarla.

Entre mis favoritas se encuentran "Lemonade" por el sonido emitido de la voz que me recuerda una vieja estación de radio o un acetato lleno de polvo que no deja de tocar; "Gallows" la cual me recuerda la música islandesa, cobre todo a Sigur Rós o Jonsí y; "Here I Come" con sonidos ligeramente más eléctricos de fondo, un piano en primer plano y quizá el track más movido de todo el disco.

Ahora podrás preguntarme nuevamente sobre el título de canciones mientras me recuesto en tus piernas y nos dirigimos a ninguna parte.

23.3.10

Team B: The Lost Son


Team B es el proyecto de Kelly Pratt, miembro de Beirut y, perdonen el comentario pero no sé si aún sea miembro de Arcade Fire ya que en su anterior disco Team B aún pertenecía a él, esto lo recuerdo porque así se escribió en las carpetas.

Contrario a lo que nos pudiera parecer el disco anterior llamado Team B en donde se escuchaba un sonido más eufórico y nos recordaba más a Island, ahora nos muestra en The Lost Son un sonido y música asociada por completo a los Balcánes, un fabuloso sonido de banda, multi-instrumentos, trompetas, acordeón, trombones y gritos festivos de fondo llevándonos emocionalmente de la mano desde un principio (el cual también muestra reminiscencias sónicas a Yann Tiersen y su Amélie), subiendo la intensidad y dejándonos extasiados y con ganas de escucharlo de nuevo u observar una cinta Balcánica para no perder esa festividad que nos consume cual ceniza.

Deben de escuchar "The Visitant" y los fabulosos instrumentos que se sienten en "The Reckoning" invitándonos a bailar con la chica que se encuentre a nuestro lado y, por supuesto la canción que le da nombre al disco "The Lost Son".

Team B nos trae ahora un magnifico disco, altamente disfrutable. Cada canción se recomienda consumirla con un buen vaso con whisky o vodka, según la preferencia, acompañado de una charla versada en películas de Kustúrica (Gato negro Gato Blanco es una opción) o en otro caso de lo fabuloso que sería tener de vuelta a Goran Bregovic o al mismo Team B. Quizá los recuerdos fondeados por este disco los lleven a algo grotescamente alegre.

Por último, algunos sabrán que siempre he deseado una banda de este tipo tocando en vivo toda la noche de mi cumpleaños, yendo y viniendo de un lado a otro con botella de whisky en mano, pero antes de que eso suceda, es bueno tener un aliciente como The Lost Son... salud!!!!

22.3.10

Simian Mobile Disco: Extra Temporary


Después de realizar varios intentos fallidos por obtener un disco del que muchos no tienen idea de su existencia, por fin está en mis manos y actualmente en varios ocasiones en mis sentidos, mi disfrute era tal que no encontraba el tiempo para bloggearlo, pero hoy he decidido que deben de saber, al menos, de su existencia, por lo tanto...

Les presento a Extra Temporary, una de esas rarezas difíciles de conseguir, éste incluye 6 tracks que Simian Mobile Disco grabo a la par de su disco actual Temporary Pleasure.

Si bien Temporary Pleasure no resultó completamente de mi agrado, y no me refiero a que sea un disco malo o desagradable, sino que no considero que haya superado su disco anterior (mención que hice en las carpetas), ahora confirmo o reafirmo que su actual disco no superó mis expectativas al escuchar estos 6 tracks, los cuales me hacen pensar en mayor medida en el original Simian Mobile Disco, más eléctrico, al menos del que me gusta y aguanto, a pesar de que la duración de cada track va desde los 6 hasta los 8 minutos aprox. y eso es bastante para mi.

En donde encuentro la identidad del grupo es en canciones como "Do Not Exceed Stated Dose" y "Are You in the Picture" por citar, ya que las 6 canciones resultan altamente atractivas. Pero como no todo es perfecto, lo único que me hizo falta en algunos momentos es una voz o mínimo un corito, aunque no le entienda nada, jajaja.

Ojalá puedan escucharlo, se llevarán una grata sorpresa, además de que podrán presumirlo a quien deseen.

20.3.10

MGMT: Congratulations


Hoy mis ojos no desean cerrarse, quizá tengan miedo de seguir abiertos después de ello, o simplemente les ha embargado la emoción al encontrarse con el nuevo y tan anhelado disco de MGMT.

Esto me lleva irremediablemente a escucharlo un par de veces para saciar mi curiosidad, ya que en ningún momento hicieron mención de su primer sencillo, algo que, según ellos, lo llevaban a cabo para sentirse encasillados o simplemente que se tomara como un trabajo de 2 o 3 sencillos, ante ello y para generar un disco holístico esperaron o esperarán hasta el lanzamiento de todo el disco el cual será hasta el 13 de abril (jaja)

Congratulations resulta sumamente interesante, considero que hay un crecimiento del grupo a nivel musical pero demuestran en mayor grado su influencia por el lado oscuro de lo comercial. Además de escucharse, también se observa cuando ellos mismos hacen mención de de que algunas de sus influencias fueron Lady Gaga y Kanye West, o inspiración como el famoso conductor de Tv Dan Treacy, siendo la primera y el último un reflejo directo en el nombre de algunos tracks como "Song for Dan Treacey" y "Lady Dada´s nightmare". Quizá un punto que puede equilibrar la balanza es la influencia y reconocimiento a uno de los más grandes productores de música como es Brian Eno, el cual también tiene su canción homónima en Congratulations.

Considero que las canciones tienen en mayor medida un pop eléctrico con tintes de psicodelia y matices surf, algo más ligero y fácil de digerir. Lo mejor de Congratulations viene siendo "Flash Delirium" que nos demuestra lo más cercano de todo el disco a MGMT, quizá acompañándose de la canción que da título al nombre "Congratulations"; y "Brian Eno" que se siente energética, explosiva y divertida a la vez.

Dos cosas me han generado curiosidad y extrañeza. La primera son los 12:10 minutos que dura "Siberian breaks", no sé si porque realmente estaban inspirados o es el tiempo que dura la ola para surfear en el Círculo Ártico y donde quisieron reflejar lo que en 8 canciones más no lograban... o simplemente no supieron de que forma cortar dicha canción, pues habría que mencionar que me parece 3 canciones en una. Quizá sea ésta la que en mayor grado refleje el sentido de la portada.

La segunda es precisamente la portada, al cual veo muy distante de lo que es MGMT, exceptuando lo colorido de la misma. me imagino un nuevo disco de Sonic para Wii o Nintendo. Por otra parte, a lo mejor querían exponer un poco del movimiento Lowbrow. Este movimiento underground artístico surgió en los Ángeles, California a finales de los 70's. El Lowbrow tiene sus orígenes en el comic, la música punk, la cultura callejera del hot-rod y otras subculturas. Algunos quizá lo conozcan más por el nombre de Surrealismo Pop. Ante esto, no veo relación alguna y creo que dista mucho de lo que representa MGMT.

En lo personal, me quedo con Oracular Spectacular, ya que en Congratulations me hace falta lo frenético, explosivo, eléctrico-psicodélico, un dejo de energía que ahora no encontré y que no alcanzó mis expectativas, aunque debo de darle otro replay ya que las percepciones suelen cambiar, pero presiento que los grados no variarán mucho.

Habrá ojos fanáticos que deseen comprobar lo que sale de mis dedos, y si es así y gustan, puedo intercambiarlo, pues muchos de los links están siendo cancelados por el web-sheriff o esperen 3 semanas más.

En Casa

Las ventanas, aun cerradas, permiten escuchar los sonidos del silencio que en su interior encierran, de ellas emanan gritos constantes que reposan en mis oídos a través de vibraciones cristalinas que retumban en cada una de estas paredes que me rodean. El color de estas paredes se refleja como un tatuaje en mis ojos y proyectan las voces multiformes y risas extravagantes que he venido dejando marcadas con el paso del tiempo. Me levanto de la sombra de mi mismo y me dejo acariciar por manos que tocan y se peinan como si quisieran arreglar su vida o componerla de la belleza que de por sí ya me ciega. Del techo comienzan a caer cada una de las bocas que se mantenían colgadas por las risas que en su momento producían, comienzo a asfixiarme, se adhieren a mi ropa, resbalan por mi cuerpo y siento como me muerden sus palabras, me carcomen lentamente; la quietud viene a mí, al menos a mi cuerpo, en el momento en que la luz de una de las lámparas comienza a parpadear, en silencio, mi sombra intenta descifrar el mensaje, pero es un lenguaje que ninguno de los que estamos aquí logra entender. Sorbo otro trago de whisky, ahora directo de la botella, e inhalo inmediatamente una bocana de humo, intento serenarme pausadamente, trato de reconocer el espacio en el que me encuentro pero cada uno de los objetos se va desmoronando al contacto con los ojos. Un ruido llama mi atención, viene de la habitación contigua, pego el oído a la puerta, guardo la respiración y concentro todos mis sentidos en un punto exacto cerca de la cerradura, viene la angustia ante el silencio, pero antes de que la desesperación me embargue, un ligero murmullo comienza a tomar forma, al principio no puedo desfragmentarlo, inhalo y vuelvo a aguantar la respiración, lo que provoca escuchar mi propio latido del corazón con mayor intensidad y miedo a que me traicione, justo en ese momento logro dilucidar la voz de una niña que canta, lo extraño es que el origen no proviene del otro lado de la puerta, sino de la puerta misma, reflejando el eco de las voces que permearon la habitación. Me encuentro confundido, retrocedo unos pasos, sin miedo, y siento como la humedad va desplegándose a través de mis pies desnudos, y siento sumergirme en un mar de letras que me ahogan y, sobre todo, me hostigan, al tiempo que me producen una increíble fascinación por su inquebrantable forma de mostrarme el mundo con mi presencia, me restregan cada sentimiento que quería mencionar o, mejor dicho, lo que sentía y que aún así no sé bien a esta edad lo que es sentir, me dejo llevar ante esta corriente babilónica, cansado dejo la botella de whisky en la mesa donde suelo escribir , apago el cigarro y me levanto a cambiar de acetato… creo que por fin estoy en casa y eso me permite ser más yo mismo.
Olvido 93

19.3.10

Najwa Nimri: El último priimate



!!Venga Valiente¡¡ sonaba en mi mente constantemente motivándome a escribir sobre este disco y compartirlo con otros ojos que posiblemente tiendan a sorprenderse del mismo. En ocasiones no resulta tan sencillo describir algo cuando este algo simplemente te remite a otro algo, diferente, aunque ambos tengan un punto en común, incluso si este algo te proyecta imágenes, momentos, emociones (positivas y negativas), situaciones y olvidos perdidos de ese otro algo, disminuyendo la atención del algo principal, y es ahí donde comienza la complejidad de la descripción, por lo tanto, trataré de no escribir de más pero si lo suficiente… empecemos…

Al observar de primera instancia la portada, me enfrento a una bifurcación musical para intentar situar en algún género al disco. Por un lado puede ser un grupo de metal, el cual me hace dudar entre bajarlo o no ya que mi gusto y conocimiento es bajo (¿o selecto?) y nulo, respectivamente; pero, también me remitía a un estilo más tribal, el cual me resulta por demás agradable, sobre todo con algunas propuestas que a últimas fechas he encontrado en la red como Amadou & Mariam, Konaki Orkestar o Paavoharju, ante esto, y sin más opciones, me deje guiar por el nombre, el cual me remitía a ese otro algo que les comentaba: Amantes del círculo polar y Lucía y el sexo.

Mi curiosidad mórbida se transforma en certeza y El último Primate es el primer álbum en solitario, en forma y en español de la actriz-cantante Najwa Nimri, que a para sorpresa mía no es su primera participación en el aspecto musical, ha tenido algunas bandas y participado en otras, incluso antes de dedicarse a la actuación. Siendo la segunda lo mejor que hace. Ahora entendemos su desaparición de las cámaras por 3 años, pero una vez que se escucha el disco no sé por qué razón lo hizo.

El último primate no es un disco que resulte de mi agrado, no me provoca un giro o distorsión emocional, ni siquiera disgusto por el mismo, simplemente corre como fondo sin distraerte de lo que llevas a cabo. Mantiene un sonido que me recuerda por momentos a Chabela Vargas en sus años mozos, pero sin ese aguerrido sentimiento que la caracteriza y en otros momentos a Bebé pero sin una línea (aunque sea ultrafeminista) que le permita mantener cierta identidad. Considero que le hace falta fuerza, enojo, cambios de ánimo y quizá, sólo quizá, tendría otro sentido.

Ahora bien, si el disco resulto desagradable ¿cuál es la razón por la que escribo de él? Simplemente mantener el referente de su rostro y voz, por supuesto de Najwa, mientras se escucha el disco provoca una proyección retrospectiva e introspectiva de imágenes y cambios alegóricos que se yuxtaponen, las primeras de una de mis películas predilectas “el círculo polar” y “lucía y el sexo” ambas de Julio Medem y, las segundas, de las sensaciones que se vuelcan sobre mí y me llevan de un estado emocional a otro. Recupero del olvido el amor que siento por ANA a través de OTTO y la forma de andar para encontrarse sin encontrase en un punto exacto. Me genera angustia, aún no frustración, por el deseo tácito de encontrarme cual ANA en dicho punto con el olvido, propio y ajeno, que arrastro cual fardo. De repente entran frases de la canción “Como un animal”, de las más rescatables, que me hacen sentir el aire en el rostro como LUCÍA y su necesidad de encontrarse. En fin…creo que deberé de sumergirme en ambas películas… o en mi mismo esperando a mi ANA.

18.3.10


Como sabemos, no hay mucha música australiana por esta zona geográfica, lo que fue el principal motivador para bajar este disco y...valió la pena.

Angus & Julia Stone es un dúo de hermanos australianos que se dedican a crear un folk bastante sencillo y acústico.

Down The Way es, espero no equivocarme, su 4° lanzamiento, pero al que habría que ponerle un poco más de atención que sus antecesores ya que mantiene una gran calidad tanto de fondo como de forma durante las 13 canciones que nos muestran, alternando las voces (femenina /masculina) entre canciones, apoyándose en coros y con una base suave de batería de fondo, piano, guitarra lo que genera cierto empuje emocional, ligeramente más pesado, más electrificado. Si ha esto le aunamos unas letras escalofriantemente hermosas, siendo mis preferidas cuando la voz principal es la de ella, nos da como resultado un disco hermoso.

El disco comienza muy suave con "Hold on" introduciéndonos en lo que será la base del disco, ritmos ligeros de guitarra y la delicada voz de Julia. Posteriormente se van intercalando las voces entre uno y otro, lo que le da un sesgo curioso y extraño a todo el disco. Entre las canciones que destacan se encuentran "Santa Mónica Dream", "And the Boys" primer sencillo, "I'm Not Yours" y mi favorita "For You".

Por cierto, el álbum saldrá a la venta el próximo 30 de marzo, pídanlo o esperen.

Dum Dum Girls: I Will Be


Al ver la portada de este disco pueden creer que nos encontramos ante una recopilación de remixes del nuevo material de Vampire Weekend (Contra), pero no, no es así.

Su nombre es Dum Dum Girls, y ya que algunos (quizá entre carpetas) han leído y saben de mi agrado por esta nueva oleada de chicas con música 60era, coritos, voces melodiosas y su lindo pop, imaginarán el gusto que me da encontrar este tipo de chicas, que si bien no ofrecen algo innovador, si un poco de su identidad y entusiasmo musical.

El proyecto que esencialmente pertenece a una ex-bibliotecaria llamada Dee Dee es una pieza de perfecto pop de alcoba, energético y adictivo, aderezado con n Noise bastante accesible. Cada canción pone algo en juego. El dueto que hace con Brandon Welchez (Cocodriles) en "Blank Girls" es encantador, canción que para mi tendría que ser el primer sencillo. En "I Will Be", que le da nombre al disco, y "Lines Her Eyes" me remontan y proyectan imagenes Tarantinescas. Por otra parte, varias de las canciones me recuerdan, sobre todo en su parte más frenética, a Dover y, por último, la dulce "Rest of Our Lives" podría ser parte del Distortion de mis bienqueridos Magnetic Fields. Escuchando todo el disco, Dee Dee deja claro por qué una disquera como Sub Pop le apostó tanto.

Un disco que trabaja en una inmediatez (28 minutos solamente de duración) que pronto gastará sus audífonos. Una de esas perfectas piezas pop que no les sobra ni les falta un segundo.

Laura Marling


Si con su proyecto paralelo, Noah and the Whale, cosechó éxitos, con su álbum debut consiguió captar la atención del público y de la crítica. Ambos sectores mencionaron que su ópera prima fue una de las revelaciones del 2008 y, ahora, con su segundo proyecto nos confirma que estamos ante un futuro más prometedor.

Hablo por supuesto de Laura Marling, ésta jovencita de 20 años, y su I Speak Because I Can en donde nos presenta 1o temas nuevos en donde el Folk y la música de autor se siguen dando la mano de forma por demás brillante. Es un álbum en el que Laura Marling alcanza su mayoría de edad como artista, cada canción esta infundidas con riqueza, madurez y sofisticación.

I Speak Because I Can tiene una gran influencia americana, muestra matices a la Crosby Stills & Nash, Neil Young y por supuesto, el fabuloso Leonard Cohen, además de un productor americano. Lo curiosos, es que aún con esta gran influencia americana, las canciones narran historias profundamente arraigadas en Inglaterra.

Puedo mencionar varias canciones que escucharé constantemente estos días como "Rambling Man", "Blackberry stone", "What he wrote", "Darkness descends" y mi favorita "Hope in the air", un poco quizá porque me recuerda en mucho a Leonard Cohen.

17.3.10

Beck: Oar




Un poco de historia: Oar es un excelente disco del señor Skip Spence, el cual solía tocar con bandas como Jefferson Airplanes y Moby Garpe allá por los años 60's. Una de las cosas que marcan a este hombre no sólo es su gran música que nos dejó, también el de que su carrera entera estuviera plagada por sus problemas de drogadicción y esquizofrenia.

Ahora bien, ¿cuál es la relación con este hombre? Bueno, algunos de ustedes ya saben que el señor Beck y su Record Club, se ha dado a la tarea durante los últimos 5 meses de recrear discos en su totalidad con amigos invitados dentro de un estudio en un sólo día entero. Y por qué no, es tan simple, llamo a mis cuates y hacemos un disco en un día, que no, jajaja

Como era de esperarse, Beck ahora le rinde tributo a uno de sus ídolos, Skip Spence. La primer canción de este proyecto es "little Hands" que es el tema con el cual abre el disco de Oar. Dicha pista a pesar como una rola navideña nos abre los ojos a una nostalgia de Skip Spence respecto a su niñez y lo que parece ser una alucinación proveniente de la esquizofrenia. El álbum en sí me recuerda a Moder Guilt de Beck y ahora puedo ver de dónde viene gran parte de su inspiración. Al escuchar ambas versiones, tanto la original de Skip Spencer como el cover de Beck, es fascinante observar el entendimiento de Beck y los artistas quienes colaboraron para Oar.

No suficiente, en todo el disco encontramos grandes colaboraciones (los cuates de Beck, jaja) como la hermosa y consentida Feist, Jaime Lidell, Jeff Tweedy, Spencer Tweddy (hijo de Jeff y colaborador de baterías adicionales), James Gadson, Glenn Kotche, Jhon Stirratt, Nels Cline, Pat sansone, Mikael Jorgensen (como pueden ver la alineación completa de Wilco), Brian Lebarton y Nigel Godrich (Radiohead). casi nada, así que no duden en escucharlo con sumo cuidado.

Claudio Magris: Así que usted comprenderá.


Al escuchar el disco de Anaís Mitchell (Hadestown) irremediablemente me viene a la mente un libro que se incorpora de manera extraordinaria a este contexto mitíco y, tanto disco como libro, pueden otorgarnos una atmosfera órfica completa.


Hablo del libro de Claudio Magris: "Así que usted comprenderá" editado por Anagrama y que en 53 páginas contemporaliza y otorga su propia versión del mito de Orfeo. Con una narración extraordinaria en la que nos imagnamos por completo una especie de monólogo de la propia Eurídice contemporanea, de su Eurídice, dejando de lado la imagen o voz masculina del autor. Leemos como esta nueva Eurídice rechaza la oportunidad de regresar al mundo de los vivos a pesar de que su esposo logra obtener el permiso que jamás se había concedido. Una nueva forma de saldar cuentas al tiempo que no sólo recuerdan ciertos momentos, incluso, se viven. Esto puede parecer una novela romántica, pero dista mucho de ello, tiende a mostrarnos el lado objetivo del ser humano, tiempo que hace una reinterpretación de signos y símbolos que van forjando la identidad.


Como dato extra, esta obra puede representar una autobiográfia de Magris al perder a su esposa poco antes de empezar la misma, por lo que es el ejemplo claro de que algunos mitos simplemente son parte de una realidad, o viceversa.


"...él no se habría tomado el tremendo trabajo de venir hasta aquí adentro, hasta aquí abajo; algo como para ponerle los pelos de punta a cualquiera, de hecho ningún otro hombre se ha atrevido jamás - sólo él, por mí, por mí que no soy una flor que coger, decía, sino una llama en la que calentarse el corazón o incluso abrasárselo, un vino áspero y dulce que le quitaba la sed y le dejaba con cada sorbo una gran sequedad, un gran verano... Le enseñé yo a todo, a permanecer mucho rato en mí, antes y después, a esperar que le permitiera, que le ordenara correrse, y a todo lo demás. Cuando hacíamos el amor, era como un mar, una gran ola que se mece, se eleva, se hunde y rompe en la orilla; él sin mí todavía sería un niño, alguien que hace el amor lo mismo que se suena las narices, no un hombre." (Magris, Así que usted comprenderá)

Anaís Mitchell: Hadestown


Despues de que en el 2006 Anaís Mitchell estrenará su opera Hadestown, la cual está basada en el extraordinario mito de Orfeo, 4 años después lanza Hadestown el cual es un álbum conceptual, pero se comporta más como el soundtrack de un musical de Broadway que no existe. Vendido como una ‘Ópera-Folk’ por la misma Mitchell, es una pieza narrativa fácil de seguir, que cuenta el ya conocido mito de manera clara y nítida.


El álbum funciona de manera orgánica de principio a fin. Algunas canciones sacadas de su contexto, como la homónima Hadestown, pueden ser demasiado teatrales. Sin embargo, los momentos aislados de los invitados son canciones increíbles. El disco viaja por el folk, bluegrass y algo de jazz de manera fácil además de que tiene el encanto de lograr que sonidos viejos suenen extrañamente innovadores.


El elenco es extraordinario ya que colaboran Justin Vernon (Bon Iver, sí aquel que cuando lo dejo su novia se fue a refugiar a una cabaña y como resultado nos entrego un grandioso álbum), en el papel de Orfeo, Ani DiFranco como Perséfone, Greg Brown, como Hades, Low Anthems (Ben Knox Miller) en el papel de Hermes, así como The Handen Triples interpretando a las dulces ninfas y, por supuesto, Anaís Mitchell a la gran Eurídice.
Escuchese mientras se lee el libro de Claudio Magris: Así que usted comprenderá

Engañado por Murakami.


Como había dejado ver entre líneas, aún entre sueños, mi primera actividad es coger uno de los libros que se ubican al costado de mi cama, esencialmente uno de cuentos, y darle lectura a uno sólo de ellos, esto permite enfrentarme a la cotidianeidad no sólo con mi carga emocional, sino reforzada por algún personaje que me provee tal o cual actor. Sin embargo, hoy día el cuento (si se puede llamar así) no ha cumplido dicha función, por el contrario, siento un dejo de engaño y coraje, sobre todo por mi admiración, fascinación, complicidad e identificación con el autor, y sobre todo con sus historias.


Hablo del maestro Haruki Murakami, que si bien me resulta más atractivo como novelista que cuentista, no quiere decir que me haya sentido engañado anteriormente, simplemente dentro de su libro Sauce Ciego, Mujer Dormida encontramos varios fragmentos o historias que, si se conoce su obra, inmediatamente remiten a tal o cual libro, se ubican perfectamente y esto no sólo por experiencia propia, incluso el mismo Murakami hace mención de ello.

El problema radica, y no implica que mi deseo constante por seguir su obra disminuya, en que el cuento "Luciérnaga" no nos remite a una de sus novelas, pero tampoco resulta original, puesto que es un extracto de la novela misma, nos referimos a su excelente y hasta ahora favorita novela de Tokio Blues. Norwegian Wood, Sí a la incomparable Naoko y al buen Watanabe. La sensación que uno tiene durante la lectura de La Luciérnaga es el de abrir la novela al azar y releer un fragmento de la misma, porque ni siquiera puede decirse que es un resumen de la historia, ya que uno sabe perfectamente lo que acontece, en qué momento y lo que continua en la Tokio Blues. Quizá si no se ha leído la novela tendría otro significado, sin embargo, tampoco se puede engañar a tal grado a sus propios seguidores, sensación que me invade y me ha catapultado de la cama misma en busca de algún aliciente.

16.3.10

She & Him: Volume Two


Hoy casi decido quedarme estático en la cama, pero el miedo a ser carcomido por esas letras que viven bajo el colchón y las púas que picaban mi espalda, por fin, anduve...

Es una maravilla empezar a escribir (al paralelo de las carpetas) y que mejor con el nuevo y altamente esperado Volume Two de She & Him. No sólo por el disco mismo, sino también por mi fascinación y amNegritaor que le tengo a Zooey Deschanel, la cual sin duda alguna seria mi chica ideal. Su voz exquisita tiene el poder de cambiar mi día completo, por supuesto, aunado a la algarabía que me carcome unas semanas antes de que el disco salga a la venta.

Un disco con más ritmos sunshine pop de los 60's, lo que provoca una mayor descarga emocional, incluso que el Volume One. El disco te mantiene en un estado...mmm...no sé si de felicidad, pero sí con una sensación de que el tiempo no transcurre y todo aquello que pasa afuera no tiene importancia. Algunos tracks proyectan una avalancha de imagenes que, una tras otra, nos deja proyectarnos una gran película (y quizá esto este influenciado por su participación en el soundtrack de 500 summer day´s y el single "In the sun"), otros tantos son simplemente cuentos que suele leerme Zooey en voz alta.

Me fascina el acompañamiento de la batería y guitarra cual ligero pandero y algunos coros que irremediablemente estarán en mi cabeza por un largo rato.

Por cierto, las letras (por aquellos que no lo sepan) están escritas por esta princesa y el disco es producido por su integrante M. Ward, el cual me agrada en demasía no sólo como Him sino también, en su trabajo como solitario.... Pueden ver a mi chica y un poco de lo que me canta en el primer video de este disco...

video

Intro...



Hoy me he levantado siendo un erizo y todo el día he estado quitándome las púas, la nostalgia ha permeado mi habitación y nada escapa de toda su melancolía; el cuento que mis pupilas buscan ansiosamente una vez que dejan de soñar se titulaba "tristeza", las paredes reflejaban un azul profundo por la refracción de una manta frente al edificio, la duela se mantuvo callada por un largo tiempo y la música que invadió las habitaciones fue Lars & The Hands of Ligth un disco que obtuve a cambio de una caricia...


Hoy, más que nunca, me doy cuenta que sigo en el proceso de reconstrucción, de algo en mí que va en camino a serenarse. Ante todo, la idea es encontrar algo que permita sobre llevar, con cierto entusiasmo, mis placeres organolépticos y proyectarlos o estamparlos de una u otra forma (letras leídas, escritas, sonoras, auditivas, mundanas, eclécticas y cualquier forma que deseen tomar) en otros ojos curiosos y habidos de provocaciones.


Por lo tanto, me presento ante ustedes con letras que quizá disten mucho de lo que realmente deseo expresar y, por ende, provoquen significados diversos que no desean transmitir y que ustedes mismos han resignificado convirtiéndose en cómplices de lo no escrito y su neo-reconfiguración, cómplices de una u otra forma del OLVIDO al que pertenecemos.